[原聲評論]原聲《入殮師》：不帶地圖的叢林冒險

************這篇影評可能有雷************

（入殮師）比《福伯》的成功，估計最大不同，就是在某些地方，以明亮的色調釋化了死亡的沉重。

其實，僅從二者的海報上即能看出這種差異，《入殮師》以桃紅色，黑白對比的形式，為死亡抹上了一層莊重的亮色；而《福伯》則以血漬與冰冷的藍色調，勾兌了它的沉重感。

 

在不看劇情的情況下，聽電影原聲，恰似一次不帶地圖和指南針的叢林冒險，一不小心，就會迷失在音樂本身所帶來的直接感觸中，和劇情想要表達的意旨風馬牛不相及，更甚者會南轅北轍。

但我還是迫不及待的點開了《入殮師》的原聲音樂，這既是目前還無緣看到電影的無奈之舉，也是受久石讓的感召，畢竟，他的音樂配合宮崎駿的奇思異想，曾帶給我過無數的感動。

開頭的音樂《Shine Of Snow》（雪之光），以幾個空靈、跳脫的鋼琴音符進入之後，隨即就用低婉深沉的絃樂合奏勾勒出一片蒼涼廣闊，瑕想無邊的意境，對照劇情，樂隊的解散引發大提琴手對生活的感悟，契合得天衣無縫，同時又為之後他成為入殮師，與死亡近距離接觸埋下了伏筆。

《入殮師》的主要線索是對死亡的思考與愛情，而大提琴和鋼琴的音色，恰好能夠分別代言這兩大的主題。最令人叫絕的，莫過於對大提琴的安排，大提琴音樂貫穿整部影片，既符合電影主角的原身份本來就是一個大提琴手的安排，同時，大提琴的音色，更是烘托死亡莊重、肅穆、迷離氛圍的不二選擇。

《入殮師》的片名和主題，很容易讓人聯想到香港黃精甫的電影《福伯》，但僅從音樂上聽來，原沒有《福伯》那麼壓抑、那麼灰暗，除了有限的幾首外，每一段曲子，都體現出豐富的層次感，深沉、明亮的元素，經常能同時交織於一段音樂之內。甚至某些篇章里還能聽出一些幽默的元素，對照劇情簡介一看，果然，《入殮師》會以一些較為荒誕的手法，來沖淡死亡本身的沉重感，主人公小林大悟要面對的死者中，竟然有人妖青年，滿身吻痕猝死的老爺爺……

《雪之光》在電影中重複了兩次，第一段在開頭，第二段片中，它的主題曲的意味不言而喻，透出對生命本身的禮讚。不知為何，其後段，總令我莫名的想到《鄉村騎士》音奏曲，莊嚴中透出的巨大激情，在夜更人靜的時候聽來，總令人不禁熱淚盈眶。同樣有此魔力的，還有這個原聲音樂中的第十四首，《Ave Maria》（《聖母頌》），同樣是大提琴的低音進入，充滿了濃郁的宗教感。

曾為《金剛》、《亂世佳人》、《卡薩布蘭卡》等經典電影配樂的大師級人物馬克斯·斯坦納曾說過，「配樂中最困難的事情是要知道音樂何時開始與何時終結。」香港電影原聲樂評人羅展鳳對此話的解讀是，這裡的開始，除了意指音樂本身的時間外，更涉及一個空間的問題，那就是電影中的影像。

而我的難題在於，只能憑藉一份劇情簡介來臆猜音樂的「開始與終結」，臆猜某一段音樂來音樂是為了烘托什麼氛圍，所以在聽到最後一首時，突如其來的快節奏音樂讓我詫異了一下，不過旋即明白：這一首節奏、旋律與整個專輯迥然大異的曲子，一定是配合字幕來用的吧。

 

PS:

    話說回來，如果看了電影之後，再去聽原聲音樂，這個時候，劇情先入為主，很容易干擾你對音樂本身的進入，每次聽《羅拉快跑》裡的時針滴嗒聲時，總覺得奔跑的羅拉就在眼前喘息；而《假如愛有天意》的幾首音樂，無論如何，總讓人恍若置身於那場突如其來的雨中，在雨中，男女主角在煽情的奔跑、纏綿；《教父》裡的舞曲，無論如何，首先讓我想到的，永遠是第一部開頭時康妮的婚禮……