關於漫畫改編電影為啥老讓人失望，很簡單

有人說，漫畫就不能拍成真人版，怎麼拍都是難看。比如人物沒法那麼美型啊……漫畫的形式表現不出來啊……電影根本表現不了這麼複雜龐大的架構阿

其實未必，電影的表現能力極高，漫畫手法很大程度上是學習電影手法而產生的，漫畫的剪切、渲染等，在電影中都有對應的鏡頭手法，成敗關鍵還是——

「翻拍導演本身的思想高度是否高於原作者的思想高度「

如果答案為是，翻拍就會成功，否則必然水準被拖下來拍出垃圾，這也可以解釋為什麼一些情節簡單或沒什麼名氣的漫畫或小說搬上螢幕之後居然評價不錯，但被人推崇期待的巨著名著往往被罵為垃圾收場；這絕對不是原著期待高度的問題，而是藝術創作者能力制約的問題

就日本來說，一般來說有資格被人投巨資翻拍的漫畫作品，都是萬里挑一的成功之作，它們的作者也往往是大師級的漫畫家，在日本這種漫畫極發達漫畫家多如牛毛的地方，能做到這個程度的人往往都有較深思想水平，但一般接翻拍活的導演，往往不是世界上最傑出的導演，特別在日本這種對商業電影本來就沒什麼感覺的地方（僅就商業電影來說），選出來的導演層次，總體平均弱了不止一點半點阿

偏偏這一次要翻拍的對象，是漫畫之神接班人的，號稱「神作」的，涉及人類文明諸多關鍵脈絡，政治、宗教，包含懸疑、科幻、烏托邦社會、思想控制、搖滾文化，具有天空間跨度、大時間跨度、大量出場人物；將整個漫畫界思想深度上限提高，前無古人……的——20世紀少年！

傻眼了吧，你個拍了幾個推理懸疑片導演…… 我都替你捏把汗

但是，堤幸彥，真的接了這個活，就在這一瞬間，這部片子便已註定是爛片了

於是我們看到，大概思維高度能達到金田一作者高度（非貶義）的堤幸彥，在面對大師所創造的如此浩瀚龐大要素體系時的那種無力感，他根本不知道該拍什麼不該拍什麼，又要守好多線敘述時間穿插的邏輯，又要逐步渲染懸疑恐怖氣氛，又要想著刻畫一大堆人物，又要表述中心思想基調，在此基礎上還得控制著時間和成本…………導演就像熊瞎子掰包米，撿起西瓜丟芝麻，節奏完全混亂了，故事也散了，就連本來拿手的懸疑也不懸了

乞丐屋裡吐血的殺手對賢之偷漏真相，本來應該是劇情急劇拓展，懸念大幅拉大的讓人提著心眼緊張時刻，變成了陽光明媚的追逐、俏皮的乞丐幫…………你就不能選個暗點的光線拍嗎

既然你知道回憶部份色調要處理成黃色，你就不知道把陽光明媚色彩斑斕的假惺惺的現代部份，也稍稍做點色彩處理嗎，難道基調黯淡了怕GD總局不批不成

這麼大氣的作品，你就多用點大場面，多用點得當的攝影技巧，多用點特效，為什麼一定要拍成生活題材電視劇的鏡頭感

坦白說後一半比前一半強一點，稍稍找到了點商業大片的感覺，但鋪墊沒鋪好，直接上武戲，傻了點

我在看原著前幾章的時候，是背後冒冷汗的，那種神秘的恐懼要把人吸進去的感覺特彆強烈。而在看電影的時候，心情就如同片中的陽光一樣釋然

一部史詩一樣劇作，變成了大家口中的大和劇+奧特曼……

有人說這部漫畫神作根本不能拍成電影，我不同意——那只是因為還沒有一個思想能超超越浦澤的導演站出來接這個片子，至少我想不出來誰能接這麼重的任務。隨便說的話，我心目中相對最接近的是齷齪司機兄弟，砸它三億美元，就按原班人馬，恐怕能拿出一個還湊合的「20世紀少年」，（我心目中MATRIX是電影史上世界觀架構最龐大、涉及文明、宗教、精神等方面最深入，最接近漫畫巨著的電影之一），這個大家隨便討論了