註定無功

奇幻文學被電影盯上之後，先後有《魔戒》、《納尼亞傳奇》、《哈利波特》被搬上了影幕，單從票房而言均大獲成功。而當黑暗物質系列也被盯上轉而改編成電影之後，票房突然遭遇了滑鐵盧，首部《黃金羅盤》的票房失敗為之後的拍攝幪上了一層陰影。

 

均是奇幻文學，而《黃金羅盤》何以如此結果，這難免讓人頗費思量。從觀眾中傳達出的某種資訊來看，似乎《黃金羅盤》讓觀眾在理解上有些費勁，生澀難懂成為影片的一張標籤。真的如此嗎？似乎也不盡然，至少我還是讀懂了電影中傳達出的某種象徵意義，但為什麼會產生這樣效果呢？其實將另三部奇幻文學改編的影片作一類比，多多少少還是有助於了解形成的原因。

 

《魔戒》與《納尼亞傳奇》的作者托爾金與路易斯屬於同一時代的人物，作品中更具古典味，不過兩部作品面對的受眾似乎又有不同，如果說《魔戒》屬於成人奇幻，那麼《納尼亞傳奇》則偏向於兒童文學。作為較早期的經典奇幻文學作品，兩部作品擁有廣大不同年齡層的讀者擁，多少年積累的群眾基礎為影片的票房作出了不可估量的貢獻。而《暗物質》系列作者菲利普與《哈利波特》的作者羅琳目前都還存世，在他們的作品之中現代元素存在的更多，不過與年齡相關，《暗物質》中更多被賦予某種思考，而《哈利波特》更切合孩子的需求充滿了許多樂趣。在橫向縱向比較之後，可以發現《暗物質》缺少如前兩部古典作品那樣的多年齡層的粉絲，而略偏現代成熟的風格又明顯不及《哈利波特》那般受當代低齡粉絲的歡迎，這些都決定了影片《黃金羅盤》的受眾群的有限。

 

在影片《黃金羅盤》中雖然主角是位小姑娘，但整個故事的發展中你會發現其中充滿了隱喻，彷彿是如《１９８４》那樣對某種專制意識形態的批判性，在影片的世界中作為人類的那個族群都擁有一個小寵物如影隨行，彷彿如靈魂之於身體。而作為影片反派的統治勢力，彷彿投射著現實世界中的專制政權，醞釀著控制孩子思維的巨大陰謀，以便使專制統治順利延續發展。影片中將那些孩子掠去，然後實族手術將身體與寵物割裂以達到控制的目的。失去自己寵物的孩子就如同失去了靈魂，也必然失去獨立的思維能力，那麼最終彷彿如同洗腦一般成為統治者控制下的愚民。這樣的影射指向我們身邊或者過去某段歷史，事實上你不可期望那些孩子們完全理解這些隱喻的東西，所以《黃金羅盤》觀賞起來怎麼都顯得生澀。

 

事實上《魔戒》、《納尼亞傳奇》和《哈利波特》均沒有採用過於大牌的明星，而《黃金羅盤》中的妮可和克雷格的片酬實在讓影片的成本高企，而事實上主角卻又是那位小女孩，這樣的投入對於一部奇幻兒童文學而言，實在沒有將錢用在刀刃上面。成人覺得這部影片不夠宏大，而孩子又覺得這部影片太難懂，《黃金羅盤》在定位上陷入誤區。