一部跑偏的PTU續集

    劉國昌和劉家昌，兩個名字只差一個字，如今卻融為一體。

    所以當影片的一開始響起那首《往事只能回味》的時候，我就預料到這部續集跑偏的可能，劉國昌畢竟不是羅永昌，他沒有對銀河映像的迷信以及對杜琪峯的強烈崇拜，《絕路》就成為一部掛了銀河招牌的劉國昌電影。

    與杜琪峯、游達志、韋家輝這些銀河幫的人員相比，那些外援（林嶺東、劉鎮偉、劉國昌）所執導的銀河電影總是有些異類，《奇逢敵手》執迷與打鬥和嬉鬧，《無限復活》沉醉在時空穿梭，《愛上我吧》停留在對青春的一種追憶，呈現的都是導演本人的特色。如果說這些作品是在對「銀河風格」進行跑偏，那麼劉國昌二進宮拍攝的《絕路》便是對PTU風格的跑偏，它作為一部劉國昌電影已然是合格的，作為一個機動部隊的續集，則是遠遠達不到觀眾的期望值。

    PTU系列以「尋找」為主線，或者尋槍，或者尋人，看似波瀾不驚，實則山雨欲來。杜琪峯和羅永昌很好的把握住了那種平靜下的無限張力，讓機動部隊在大搜索當中一直保持緊張的氛圍和懸念效果，為了達到這一目的，編導們壓縮了人物身處的時間和空間，創造出扣人心弦的小格局大事件。劉國昌的《絕路》則像是一種顛覆，它首先模糊了時間，相較於《PTU》（夜晚到黎明之前）、《警例》（白天到夜晚），《絕路》的發生時間被大大的拉長，造成了節奏的緩慢以及結構的散落，懸念程度大大降低，劇情上則給與了大起大落，伴隨著大批量的鋪墊，「尋找」的部份也被壓縮進最後僅有的半個小時之中。

    如果片名改成「廟街故事」也許更形像一些，它近乎於劉國昌上一部作品《圍•城》所營造的社區混亂景像，毒販、妓女、黑社會成為了不二的主角，PTU反而成了幕後的陪襯。《絕路》在角色上的跑偏也許不是刻意的，只是在渲染上有著明顯的輕重之分，盲輝和那個妓女的故事著墨太多，煽情太重，導演為了突出他們被逼入絕境的感覺，製造了無數的毆打、強姦段落，連畫面都採用了不一樣的昏黃效果。《機動部隊•警例》中的黃昏段落警員的身上籠罩了一層昏黃，是一種不祥預感的徵兆，《機動部隊•絕路》中的顏色便大多出自一種情感表達，張力卻已經不再，盲輝刺殺任達華的動機也顯得很單薄，遠遜於《警例》中八號警員刺殺上司的那般入木三分的心裡刻畫。

    劉國昌的電影技法其實並不高明，吸引人的大多是故事，從《雷洛傳》、《無人駕駛》、《愛上我吧》、《我要成名》到《圍•城》，要嘛去抒發一種積極向上的人生態度，要嘛挖掘一類絕望到頭的殘酷景觀。《絕路》類似後者，仍然是一個悲情城市的縮影，融入了太多的暴力色彩和情感糾葛，本身早已經散化了；杜琪峯的PTU儼然就淡化了故事，用一個緊繃的線頭去徐徐拉開團在一起的線團，至於在燈光上的處理，杜琪峯喜歡大量的採用單光源照明來形成一種明暗強烈的對比，劉國昌就偏向與多光源的散射，在感觀上，杜琪峯習慣於以靜制動、以點帶面，劉國昌就趨於過火的描繪一種撲面而來的觸目驚心，這些分別更多來源於兩個人的性格問題，一個冷靜而又克制，一個抒情而又直接。

    如果說《警例》是關於警察行使自身權利的一種尺度，那麼《絕路》有是關幹什麼呢？毆打、誣陷、盤問、救贖，似乎是個程式化的東西，最後竟然得不出結果，片子末尾的兩刀是非常突兀的，PTU最後的一場座談會則像是在說教，那個「我們要做的是平衡」的結論總感覺是一個莫名其妙的幌子。可以看到《PTU》和《警例》在各自的結局都有一種明確的表達，肥沙找回手槍、孖八找回自我的那一刻我們都有一種淋漓盡致的快感，而《絕路》總像是含混又模糊不清的，我想劉國昌在一開始就迷失了這部「續集」的方向，即使本片的編劇是銀河元老之一的司徒錦源，最後一樣無力回天。

    不可置否的是《絕路》是《PTU》系列裡故事性最強的一部，然而它同樣是整體跑偏的一部，劉家昌的那首《往事只能回味》貫穿在影片的每一個段落，有些沉鬱，有些顫抖，PTU的感覺卻早已經消失殆盡。 文/灰狼   舉報