關於Lilja的一切

Lilya 4ever，瑞典詩人導演Lukas Moodysson在2002年的完成的寫實電影，可算是近年來北歐電影中最揪心的一部。無助的宿命感壓抑著整整109分鐘，結成一陣透骨悲涼。配樂多用重金屬搖滾，生活在一片迷狂中失去方向分崩離析。片頭片尾響徹德國戰車的mein herz brennt（我的心在燃燒），再合適不過。這支由東德地區一群厭倦了工廠生活的無產階級組成的重金樂隊，一直給人冰冷無情的感覺，正如從Lilya身邊飛奔而逝的世界。而Lilya是無處可逃，唯有通過死亡解脫，若非走投無路，誰又會選擇死亡。影片時而採用主人公的第一視角，觀者仿若真實地置身其中，一同被羞辱，一同被晃動的鏡頭牽動慌亂的目光。

萬念俱灰。回過神來，透過Lilya以及千萬個與之相似的命運來重釋一些被世人賦予太多意義的語詞，諸如永恆，青春，樂觀，全球化，卻是另一番神色。有些生命未能綻放就無聲凋零，地球依舊轉動。Lukas說拍這部影片就為了些許改變現狀。

永恆。Lilya對於生命意義的最主動的表達就在，不顧周圍人的言語羞辱，堅持在木椅上刻完「lilya 4-ever」，才揚長而去。這大概是導演的美好願景，而同時也為了破滅一個大的虛幻。對於常人，生命有意義的前提在於生活的延續性，懷著終將自我實現的盼望，每一個此刻的動機都指向未來。而對某些弱勢群體，被鎖在密室裡的性工作者，黑磚窯里不見天日的童工，長年戰亂中顛沛流離的難民，當下是痛苦的，未來是對當下的永劫輪迴。固然對這悲劇的洞穿也是宗教的起源，佛家說一朝悟道超越六道輪迴方可解脫，耶穌宣揚著超越之愛是唯一的出路。Lilya十六歲，沒讀多少書，四圍全是黑暗，最後一個聖誕夜把一直帶在身邊的聖母像摔得粉碎，是拒絕了當下，還是拒絕了永恆？如此的生命真的只剩下兩天，一天用來出生，一天用來死亡。

弱勢群體。全球化帶給弱勢群體的影響在於越發殘酷的生存競爭。全球化是寬泛的概念，是個持續了幾個世紀的漫長過程，現代意義上的全球化伴隨著二戰後國際經濟一體化，世界平坦了嗎？湯瑪士 Friedman羅列了種種flatteners、leveling forces、triple convergence (真喜歡造詞)，講了一個全球化從國家1.0到個人3.0的故事，總結說這將是世界各地都能參與的在個體之間競爭的時代，大家各自要抓緊準備。而反全球化者駁斥說，上述種種只對享有資源的階層有利，包括教育資源，通訊資源，否則就是在血汗工廠賣命，貧富差距不斷拉大。影片主要涉及人口販賣以及sex slave的問題，片中數次出現的麥當勞「意象」正是全球化的象徵，也正是全球化通訊便捷更助長了不良趨勢。聯合國國際勞動組織報告過去幾十年間人口販賣數量前所未有，當今至少一千二百多萬人處於被迫勞動，其中二百四十多萬人口被販賣，每年通過販賣人口牟利總額逾三億兩千萬美元。這些真實的痛苦，一個人無可奈何的失語，可以被另一個人輕易忽略。歷史的進步固然是要以犧牲部份人為代價，而一路沉重地走來，最終又往何處去？

青春。所以Lilya會冷冷地說，the world is a shit. 背景又響起重金屬陣陣翻滾。以前非常排斥重金一類風格，只是毀滅卻不營造。前不久看了一個紀錄片，記錄了伊拉克唯一一支重金樂隊在2003-2006年間的故事，伴隨著伊戰的無休無止，樂隊也被迫終止演出，簡陋的工作室被夷為平地，基本生活都得不到保障，甚至流亡異國他鄉。當被問及為何重金屬, 回以簡單一句: We play heavy metal because we live in a heavy metal world. 些許理解了重金的無可奈何：當重金成為不可擺脫的生存狀態，那就只有以更猛烈的姿態試著去征服。當一片廢墟中的生命不知何時就會消散，那麼不在平庸中超越，就在平庸中滅亡。這大概包含了青春的一切情結，搖滾的一切情結，縱然the world is a shit, 而mein herz brennt, 年輕的心還要燃燒。配樂也用到了Alphaville的經典曲目Forever Young，一邊是激勵了一代西方青年的青春宣言，一邊是東歐少女一步步走向深淵，時代與命運驚心動魄的交錯，卻可以悄無聲息地逐漸淡去。同是天涯淪落入，Volodja在Lidja被羞辱時無能為力的場景，像極了張楚的《姐姐》，流浪少年對愛與美化身的渴望和弱勢群體「我要回家」的呼噢，構成了90年代特有的文化氣質，十七年後，也逐漸淡去了吧。