喜劇不過是悲劇的另一種表達

打開電視的時候，剛好看到尹天仇正一臉二百五的對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊。

那是正初出茅廬還沒有拍艷照門的張栢芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

九年前看到這一幕的時候，整個寢室裡鴉雀無聲，幾個哥們最終沉默著看完了這部電影。有時偶爾有人笑出來，也沒有其他人附和，似乎大家都找不到了共同的笑點，每個人心裡都像被悲傷捅了個窟窿，裝再多的喜感也無法填滿。

即便是喜劇之王，扒開無厘頭的真相之後原來也是一場悲劇的過程。

看到風流倜儻的唐伯虎隔山打牛的點著秋香，看到亦正亦邪的包龍星口水四濺的舌辯公堂，看到穿越時空的至尊寶深情無限的「愛你一萬年」，再忽然看到貧賤窘迫的尹天仇回復凡人本色喊著「努力！奮鬥！」，沒有奇蹟出現而不能鹹魚翻身的小人物不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品卻票房一片慘澹的主要原因。也許是潛意識裡每個人都不想看到殘酷的真相，我們都需要從電影裡YY出我們需要的快感。

但是這卻是我最喜歡的星爺作品，沒有之一。每次看《喜劇之王》都會想起余華的小說，總是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的嘆息。我實在找不到更好的語言來形容這部真正奠定他在華語電影史上喜劇之王地位的扛鼎之作。

星爺用這部電影講述了他的奮鬥史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮鬥史。都說看星爺的電影，就是在看小人物的堅持。電影裡的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯的拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後面對柳飄飄的「餵~上次你說養我是不是真噠？」沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應「是啊~在等你吶」。這個激情過後依舊不敢觸碰愛情拿出全部家當來小心翼翼的維護自己尊嚴的男人終究是不壞。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此紮實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直楞的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。

這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

真實的就是這麼沒有美感。

《喜劇之王》只是平淡的講述了一個小人物的辛酸生活，卻如此真實有力的打動人心。也許這是因為生活本身就是一場悲劇，拿來旁觀卻變成了一場喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺。星爺想說的也許只是《The Dark Knight》中小醜的那句著名台詞---

Do you wanna know how I got these scars？   舉報