沒問題先生：表演與意義

【表演與意義】

    如果有心情看第二遍的話，會發現《沒問題先生》是一部十分豐富的低成本影片，並且更加令人激動。作為Jim Carrey輾轉正片市場感到水土不服後，重操舊業的又一部輕喜劇，《沒問題先生》並沒有單純複製自己介於白痴與瘋子之間的角色定位，而是延續了表演生涯中另一頗為矚目的風格類型。05年《新搶錢夫妻》雖不能與98年的《楚門世界》中的現實意義相抗衡，但還是有所因襲。即便本片同樣並沒有在思辨上達到《楚門世界》的高度，但卻不折不扣是部頗有想法，予以驚喜，輕鬆宜人，且不失生活韻味的電影。
    嚴格來說，Jim Carrey在2000年古靈精怪的《格林奇》中所飾演的性格怪物，並不似其得以聞名遐邇的《神探飛機頭》系列，更像一次華麗的告別，但很顯然，他又回來了，所以有了03年《冒牌天神》，但若深究前後作品的差異，確實已不再無關痛癢，可以架空於任何時代，既非《至野一族》般奇人異事，也非《史瑞克》般另類童話，取而代之，主人公有了正當職業，常人的煩惱，成為充滿了現實的生活小品，更有回味，但卻失去了那種兒時沒心沒肺的百看不厭。
    畢竟Jim Carrey已經47了，面部肌肉不可能一直萬能，適當地調整戲路是件好事，他絕對是一個不甘於喜劇的演員，從出道到今天他一直不斷變換角色的類型，嘗試一些年長的朋友更容易接受，也更有挑戰的角色，於是他變成略顯滑稽的邪惡力量（95《永遠的蝙蝠俠》），變成尿尿跑偏的精神分裂者（2000《一個頭兩個大》），變成了偷雞不成蝕把米的糟老頭（04《雷蒙·斯尼奇的不幸歷險》），變成疑心重重的倒霉讀者（07《靈數23》），變成因挽回記憶而穿梭於人生不同時期的伴侶（04《美麗心靈的永恆陽光》），變成被製片人操縱的真人演員（98《楚門的世界》），變成「麥卡錫事件」背景下為尋找自我卻扮演他人的劇作家（01《忘我奇緣》）。但這些都只是調劑，終究並不適合。
    在表演與意義間尋找平衡，溫情的電影總不是一個壞的選擇。
    於是有了《大話王》，於是有了《沒問題先生》。

【沒問題先生】

    很多人從一開始便有著別樣的抱負，這和一直以來我們所看到的結果並不相符，大多數Jim Carrey的票友選擇看他的電影只是一種情懷，看星爺也是這種念想。可以斷言，不看，並不會錯過什麼，看了或許還有些失落，失落已經不是最開始喜歡的那個樣子了，失落自己其實本並不該那麼期待，但是或許現在的樣子正是跌爬滾打數十年終於熬出來可以表現的自我呢？觀眾反倒不買帳了，久石讓就是那個樣子，那個樣子才是久石讓，宮崎駿就是那種味道，那種味道才是宮崎駿，自始至終都沒有變過，無論越來越複雜，還是越來越簡單，總有人感動，也總有人離開，總有人讚美，也總有人停止讚美。我們在變化，然而對他們的要求卻沒有變化，非黎幾何中沒有永遠平行的直線，漫長的觀影經驗中，也終有改變的時刻，不是他，便是我們。
    Jim Carrey是名不甘寂寞的才子，用喜劇天分謀得了業界與市場的認同，但他想要的絕非如此而已。Jim Carrey雖不像Sean Bean用純粹的方法派演技博得滿堂喝彩，但也絕對不會是Nicolas Cage，因到達事業的頂峰而放棄詮釋。他在演藝道路上所付出的努力有目共睹，並非每個喜劇演員都會冒險轉變個人風格，試圖向學員派靠攏，談不上諂媚，只是個人追求。Jim Carrey是誠懇的，甚至不惜血本，要知道一直以來他的喜劇片不單能夠滿足大眾對於娛樂的需求，更能用票房回報片方，無論如何挑刺，他是一名成功的演員。演員不是萬能的，他做到了喜劇演員的本分。只是回顧自己的演藝生涯，他並不滿意。只是那些積極的努力，並未能讓他攀上理想主義的高峰。
    如同動盪的生活，一個人可以有很多嘗試，但是巨大的現實亦足以壓得他喘不過氣，於是適可而止，變成一個循規蹈矩的普通人，過著安穩平常的早午晚，曾經的掙扎與業火逐漸演變為遙望的風景。理想是一種樸素的向上力量，追逐理想對大多數人而言，卻成為被征服的過程，這不是要證明什麼或去被證明，這只是現實一種。並沒有人願意看到Jim Carrey承認自己失敗了，即便在這部影片的裡裡外外，他是如此成功。
    影片中，Yes Man是一種態度，正如無數銷售人員激勵的方法，Jim Carrey一定也曾並不斷這樣為自己打氣，才能從喜劇之外一切或許並不那麼喜劇的情景中振作起來，尤其是在尋找表演中大概並不存在的理想型的那段時光。勇氣終究敗給了習慣，這本和他無關，但卻要他負起全責。應該終有一種方式可以兼容並收，既不浪費Jim Carrey的才華和觀眾的期盼，亦不辜負他本人的執著與追求，曾經答案是《大話王》，那麼現在便是這部《沒問題先生》。

【活出你的人生】

    無人問津，生活在逃避中沒有起色，蒼蠅飛進嘴裡的感覺絕對不好受，所以噩夢驚醒，卡爾意識到消極的人生需要一些變化。每個人的狀態看起來都不錯，即便是不起眼的平凡生活，卻有自己的樂趣，聚會，狂歡，他的朋友和老闆都有各自的安樂並欣然神往，然而他卻完全不能理解，也提不起興趣。到底出了什麼問題？最好的朋友因凱爾的搪塞與不夠重視而憤然離去，狗屎運像口香糖一樣黏住了他，這時他想起了尼克萊恩，一個闊別已久行為出格的老朋友，像個流浪漢，但說實話，看起來狀態比卡爾要好得多。
    改變來自於覺醒，覺醒來自於外部世界，如何控制？只要一個字：行！影片的線索就是自我激勵，接受挑戰，然後完成它，於是你成為改寫自己命運的那個人，積極而達觀。泰倫斯採取的方式是強制性的，你可以拒絕走過去，但是你必須接受他走過來，就像接受時間的洪流。於是他衝向卡爾，把話筒摁到卡爾的鼻子上，敲他的頭，揉他的臉，晃他的頭，直到他信誓旦旦接受那個承諾。改變的開始總顯艱難，除非遇見美女。
    把握機遇需要有所準備，有所斬獲需要挖掘潛質。影片中卡爾成為超人的故事，充滿了超現實色彩，更像個童話，擲地有聲，誇張離奇，卻不失溫情，令人會心一笑。影片所有創見在前一個小時便表述清晰，接下來便是一波三折的情感戲、常規噱頭與植入廣告。精彩影片的構成往往十分類似，但卻掀起一個又一個票房奇蹟。劇中人物所陷入的糾葛或許似曾相識，但吸引人的或許就是這份熟悉而已，即便奇遇，也逃不出吃喝拉撒，也跑不掉生老病死。
    生活伴隨著驚喜，但總有一成不變的部份，有小綿羊的時候就盡情享受小綿羊，一朝騎上杜卡迪就別管三七二十一。
    心誠則靈，總沒錯的。

【一些題外話】

    入院前的泰倫斯顯然料不到世事無常，出院後的泰倫斯更加想不透日新月異，當影片在一幕群裸中告終，回味起來，感慨良多。《沒問題先生》在國內不會好評到爆，原因很明顯，Jim Carrey終於也沒能如部份觀眾的願越演越無腦，但這多半是件好事；更重要的是在金球獎、奧斯卡輪番轟炸的檔期，國內觀眾分身乏術，大部份本不是非常熱衷於電影的朋友或許硬空間有限；不過，作為消遣，電影之餘經濟危機仍舊該是個不錯的選擇。
    
    又及，說些題外話：
    Jim Carrey在電影出租店翻看了兩張DVD，《300勇士》和《變形金剛》，毫無疑問前者與本片同屬一個東家，華納兄弟；但後者卻是派拉蒙的，令我百思不得其解，大概作為一個矯情的評論者本人又想多了。不過，展架上《變形金剛》左邊的《東鎮女巫》Witches of Eastwick（1987），以及右邊的《體熱》Body Heat（1981），可都是如假包換的華納兄弟，勝利！
    經過此番近乎偏執的調查，筆者認為影片中的場景（租賃店）應該是隨便找的，拿起哪部影片估計多半也是Jim Carrey隨意而為之，無論出於情節發展需要還是給自己的產品打廣告，都完全沒有給《變形金剛》特寫的必要，那麼很可能是素材出了問題，特寫是插進剪輯點的，為了使1分28s和1分30s間的銜接更為自然，多半也是由於麥克穿幫之類的原因。之所以這麼說，是因為通過拉片可以發現Jim Carrey並沒有將《300勇士》放回展架，而是一直拿在右手，但經過特寫《變形金剛》之後，鏡頭再切回中景，《300勇士》已經被掖在了拿著Nokia6300手機的左膀下，動作不是一氣呵成的，而在排隊時，《300勇士》在腋下的位置也有較大的變化，可見剪輯時不是採用的同一條素材，即便是雙機位，也不是同一次過場。
    討論這些對於觀眾來說並沒有什麼意義，但卻是由於實拍時的疏漏在剪輯階段所遇到的常見問題之一，所以在時間、資金允許的前提下，多備兩條總不是壞事。

2009.04.02 北京