入殮師--是噱頭還是真情？

奧斯卡最佳外語片，一聽這個噱頭就知道無外乎是東方主義和異域風情。也許一開始我就帶著這種消極的思想來看這部電影，所以到最後沒有感動亦沒有太多的感想。不過作為一部殺出重圍，最終奪得最佳外語片殊榮的日本電影，《入殮師》對於亞洲電影在西方電影盛世的接收上還是有一定的研究價值的。
 
關於劇情
死亡，神秘東方最禁忌的話題。而做為對傳統文化極為崇尚的日本，它的送葬文化更是吸引了無數眼球。不可否認，電影開頭的噱頭太成功了，它強烈刺激著每個人的好奇心，驅使我們一定要看個究竟，（至少驅使了我去看個究竟^^）電影對於入殮師工作描繪的細緻至極，電影開頭的那段像足送葬科教片，區別是人家用的是動作，不是嘴。同樣細緻的是出席在葬禮上的親友的表情，十足的日本式幽默。
對於角色人生經歷的選取，為什麼從高尚的大提琴演奏家到羞於告人的入殮師，這樣的選擇也絕非偶然。一個平凡人為了生計而改行，還是一個接受西方教育，從事高尚職業，最後卻愛上古老文化中最禁忌的職業，兩者究竟哪個個更有噱頭？不言而喻。
而故事發生的地點，日本小鎮，更是電影奪魁的制勝法寶。設想，假如這是一個講述在東京苦苦掙扎最後獲得認同的大提琴手的故事，它奪魁的機率有多大?毫不誇張的講，幾乎沒有。外語電影對於奧斯卡最大的賣點之一就是它的異域風情。而這種異域風情換句話說就是這個國家特有的文化，而東京，倫敦，紐約，北京，上海，香港等等的大城市展現的更多的是它們的後現代化的同一性，奧斯卡最佳外語片，最不需要的是城市的同一。同樣，縱觀中國電影在各大影展上的成功，無論是張藝謀或是陳凱歌，他們的成功又如何脫離的了東方主義的異域風情。即使是王家衛，這個通常被人讚譽為更像西方電影製作人的東方導演，也藉助著中國風雄霸坎城。
 
關於表演
在此，我不得不讚嘆下本木雅弘。無疑，這是一部關於他的戲，無論那些小故事如何的感人，那些小人物如何的真實，本木雅弘是這部戲的唯一主角，雖然我也認為在一開始的時候，他的角色並沒有完全入戲。同時，廣末涼子，作為電影的女主角，正如日本女人在那個國家的地位，是有一定程度的可悲的。電影並沒有給她足夠的空間來塑造這個角色。除了傳統日本婦女的尊重與隱忍，以及西化後的那一點反抗，妻子這個角色實在是相當空洞。（PS：這裡我要說點的廢話，日本老婆，不從女權主義的角度來看，真是不錯^^)
 
關於配樂
大讚。特別是到了電影的中間。與其說是劇情在過渡電影，不如說是配樂在過渡電影。
 
關於海報
背景不曉得是不是富士山。不過很明顯的是，日本男人，在日本的土地上，拉著西洋樂器大提琴。我想這樣的海報，除了風景優美，構圖合理外，更多的是不是也暗示著電影的主題，西方文化和東方文明的衝突和交融，以及傳統文化的皈依呢？
 
無關電影
電影，作為人文社會科學的一部份，它的成功有時也在於是否能夠激發人們的思考。而這，也許無關電影。《入殮師》激起的是我對傳統文化的思考。文化是遺產，當我們哈韓哈日，被可愛文化和韓流搞的滿腦子熱乎，不知所以然的時候，有多少人對中國的傳統文化著迷並進行保護呢？我們有著最多的人口以及最麻木的主流入群。很明顯，當政府大刀闊斧的改革以及社會日新月異的西化的同時，傳統文化，好的不好的，都逐漸被視為糟粕一刀切掉。也許我們背負的是對日本這個國家的仇恨，但是不應該被蒙蔽的是，這個國家，在文化的保護上，確實做的比我們好很多，甚至可以說是他們保護了我們曾經的文化。也許很多年後，你很難說，誰的文化，看上去更中國。
                                  ---- 轉自我的校內