死亡是另一段旅程的開始——《入殮師》觀感

選在清明節的時間看了這麼一場關於死亡的電影，很有一番意味。

 

剛剛看完《入殮師》，臉上還掛著眼淚，很有想寫點什麼的衝動，卻不知道如何說起。

這部電影，是繼《情書》之後，第二部感動我的日本電影。奧斯卡將最佳外語片獎給了這部電影，應該是名至實歸。

簡單的人物，樸素的畫面和色彩，單純的故事情節，深沉悠揚的音樂，這部電影，對死亡進行了認真的解讀——死亡不是殘酷冰冷的結束，而是神聖溫情的開始。

 

故事情節如此簡單：一個在東京失業了的大提琴手，攜妻回到了家鄉（又是一個關于歸鄉的電影，《海角七號》談論的也是歸鄉），陰差陽錯地進了入殮師的行業。他由最初的牴觸，到後來的全身心投入，直至最後對拋棄自己的父親的諒解和接納，完成了對死亡、親情和愛的神聖思考。

 

死亡是什麼？它在我們的生命中佔有什麼樣的位置？活著的人，能從入殮儀式中獲得什麼樣的對生命的思考？男主人公小林大悟一開始是不明白的，所以他面對屍體的時候會嘔吐，他的恐懼和噁心是常人的一般反應，這種對死亡的恐懼，迫使他回到家裡，從年輕的妻子身上尋找活著的氣息，通過能夠繁衍生命的做愛來對抗對死亡的恐懼。

 

隨著參加入殮儀式的次數越來越多，他看著師父充滿尊敬地為死者潔身、穿衣、化妝，看著死者家屬從對死亡帶來的疲累、麻木和痛苦轉為對死亡的思考和對死者的重新審視，從對入殮師一開始的漫不經心和輕視轉為最後對入殮師的由衷感謝，小林大悟漸漸體悟到這一職業的神聖，最終全心全意地投入到這一工作之中。

 

在影片中，小林大悟先後從事過兩種職業——大提琴手和入殮師。兩種職業似乎風馬牛，其實還是有其相似之處的，前者是對生命的吟唱，後者是對死亡的吟唱，都是關乎靈魂的。再者，大提琴和死亡，非常搭配。前者是莊重，後者是神聖。想想除了大提琴那種低沉莊重的音質，還沒有別的樂器能配得上死亡的肅穆。

 

男主角的名字也暗含了影片的主旨，是一種關於生命和死亡的大徹大悟。小林的師父，那位言語不多的老者，是真正對死亡大悟了的一個人。

 

男主角的扮演者——本木雅弘，表演得很到位，那種面對亡者的莊重，入殮時舞蹈一樣優雅的手法，拉大提琴時的沉醉，面對父親遺體仇恨冰雪融化時的潸然淚下，都很感人。

 

還有一個必須提到的人物，就是小林的妻子，從頭到尾，她的臉上都掛著溫暖的笑容。她對丈夫的寬容令人感動。影片一開始，當丈夫失業時，她一驚之後的笑容綻放，用輕鬆地語氣說：沒關係，我們再找個樂團。後來丈夫說到要回鄉下時，這個城市里長大的女人舉起右手，滿面笑容地說：支持！那樣子的輕鬆和溫暖，沒有絲毫的壓力給自己的丈夫，如果沒有對丈夫深厚的愛情，是不可能做到的。這麼一個溫暖可愛的女人，令人感動。

 

值得一提的是，男主角的扮演者——本木雅弘，長得和梁朝偉太像了。他一出場的時候，我都驚呆了，一度以為真的就是請梁朝偉演的。氣質也特別像，都有著那種深邃的眼睛，憂鬱、靜默的神情，當然還是沒有梁朝偉帥。有些側面鏡頭看起來呢，還有點像劉燁，總之有很熟悉的感覺。

 

我前面說到了，死亡不是殘酷冰冷的結束，而是神聖溫情的開始，這是這部電影帶給我的啟示。讓我們都能認清死亡的意義，認清死亡在生命中的位置——它是如此重要，是每一個生命都必須面對和經歷的重要一步，死亡會在愛和生命的延續中得以永生，死亡是另一段旅程的開始，就像片中最後為死者送行的那位火化工所說的：

 

死可能是一扇門，逝去並不是終結，而是超越，走向下一程。。。