陳港生轉型遭冷嘲，爾冬陞執拗當熱捧

************這篇影評可能有雷************

話說那還是在94年，滿電視都是「你拍一，我拍一，小霸王出了學習機」那個年代，我老娘就曾經無比正義地譴責到，「你看現在這個廣告，都什麼玩意兒。啊，還請了這麼醜個大鼻子做代言，還賣不賣東西了？」
嗯，我也承認這個大鼻子很醜，但不可否認的是，當年山寨FC的小霸王還是賣的相當之火——只因為他是大哥。
需要聲明一點，我老娘似乎自打文革以後就再也沒正兒八經看過任何一部電影，倒是沉迷於各類電視劇而不能自拔。從《渴望》到《越獄》，就沒有她不看的。最令我嘆服的，是無論談及哪一部冷門，老人家都可以一二三四甲乙丙丁給我徹底分析故事發展情節脈絡人物設定，其專業性絕不下於職業影評人。
但是，她就是不看電影。
所以，她不認識成龍我一點都不意外。
聞道有先後，術業有專攻。
一如大哥拍了這樣一個片子，挨了撲天蓋地的惡評一樣。
但是我要說的是，這不是成龍的片子，這是爾冬陞的片子。
扯遠了，說回電影。
未看之前，噱頭還是蠻足的。一會兒網易報導此片內地被禁，一會兒新浪頭條成龍首次死亡，再一會兒搜狐熱薦犯病病激情XX，不由得想起去年《色戒》的炒作手段，令人齒冷。
《色戒》是好片子，卻有太多人抱著在電影院裡看A片的心態去觀賞；《新宿事件》亦是好片子，卻也有太多人因此慨嘆大哥易老，靜蕾難封。
其實，爾冬陞只是執拗地拍著他自己的電影，而主角是誰，對他而言並不重要。
看慣了《門徒》和《旺角黑夜》，再看《新宿事件》就能很投入，甚至不必考慮都有哪些大牌傾情出演，只需有一個流暢的故事，足夠。
故事脈絡其實異常簡單：一個東北農民為了追求逝去的初戀而遠渡東瀛，在那裡結識了同是天涯淪落入的一幫「日漂」，低賤而賣力地生存；但一天他遇到了已為人婦的前女友，一氣之下幹起了偏門的買賣，隨後又因為替兄弟報仇陰差陽錯救了前女友的現老公（好彆扭的語法），得到了以黑社會背景出人頭地的機會。
結束了嗎？
沒有，因為，這是一部反類型片。
按照常理推測，片尾應當是鐵頭帶領華人幫在新宿、六本木乃至秋葉原佔據地盤，從此過上了衣食無憂的生活云云才對。
然而畫面一轉，整部片子走向EVA化，主角全滅。
意外不多，震驚不少。
無來由想到了《投名狀》。苟富貴，勿相忘，又有多少人能真正做到？有善始，無善終，只能共苦，不能同甘，拋去黑社會背景，爾冬陞把國人內心的醜陋一面，赤裸裸地撕開來給我們看。
姑且不論血腥場面，勿管格調灰暗，單是細節種種，便足以令廣電總急繼續急下去：
鐵頭，走入偏門只因女友背叛，「白手起家」卻靠了黑手的能力，只憑機緣巧合，只憑蠻力血勇，到頭來落得客死他鄉；
阿傑，天真單純但又膽小懦弱，屢遭不幸從而性情大變，過度自卑促成了視覺系時期的他的囂張跋扈，然而最後他自己也承認了，從頭至尾，他只是一個膽小鬼；
香港仔，城府極深而且深謀遠慮，最後刺向鐵頭那一刀，很難相信他是衝動而為之；其實在他眼裡，沒有兄弟，只有利益，一直都是……
秦沛、林雪、高捷……配角們的演技，似乎要比不打的成龍和不騷的犯病病更有看頭。
看完片子，順便擺渡了一下，便看到了爾冬陞的訪談：
「有這個故事構思是早於大概1997到1998年，當時我看到一本地區性的新雜誌在探討這些問題，有時移居到外地本來是為了更好的生活，但事實並不然，因為本地居民總是不接受外來客。
而劇本如何刻畫人性於短短數年間完全改變，則是令我較為頭疼的一件事，人們總是朝著富有或經濟急速起飛的國家而去的，歐洲亦如是。當外來人一旦能於當地定居及受壓，他們唯有靠與自己有著相同背景的人之力量來融入社會。
相信觀眾在看畢此戲後會因各人自己的經歷而有著不同的共鳴，我在此電影中最強烈、真實的領悟是：無論在過去三千年的科技如何進步，我們的本性行為在本質上始終是不變的。」
我想，我需要為這樣執拗的爾冬陞起立鼓掌，儘管本片已經在內地被禁。
當內地的第N代導演還在研究饅頭的50多種做法或者最高的境界是傻不傻的時候，香港的電影人已經嘗試著逐漸探索電影存在的意義了。
東施效顰也罷，邯鄲學步也罷，無論成功與否，都是進步。