有一種感覺叫絕望

電影沉重而不沉悶，很壓抑，被那種痛徹骨髓的絕望深深浸染，但那種冷意、寒意，卻滿足著自己心底對這種絕望感覺的變態需求。
三個好萊塢響噹噹的女性聯袂出演，除了老年的蘿拉在兒子死後和克萊瑞斯有過一場對話之外，三人之間沒有別的對手戲，但卻在沒有直接碰面的情況下大飆演技，每個人都是那麼生動而豐富，形象立體而飽滿。
妮可的形象很不一樣，如果不是知道她憑藉此片拿了奧斯卡，真的看不出來那個沉靜而內斂的英國女作家竟然是由風情萬種美麗妖嬈的澳洲女星出演的，形象反差極大。開始時自己不太理解，為什麼非要在造型上進行這麼大的動作，鼻子完全變了樣子，要不是在眉眼間仔細追尋，實在很難想像這是妮可。但看到後來，卻不得不讚嘆這樣的設計，不是非要追求形式上的突破，而是妮可本身的面貌和人們對她的既有印象太摩登太奔放，即便演技相同也難以獲得完全認可，這是不夠公平的。而片中伍爾芙的樣子就極符合人們對自閉難以捉摸的女作家的設想，觀眾幾乎是完全拋卻了妮可這個演員，只是欣賞一次到位的表演，相信當初上映時很多人是根本不知道此角色是妮可出演的吧。
朱莉安娜摩爾的演繹自己是非常讚的。她的生活按一般標準來講是最完美的，丈夫、兒子、即將降生的小生命，一家人和美幸福，彼此關愛，沒有任何理由不滿足。但朱莉安娜有這樣的本事，使觀眾能和她感同身受，即使一切都看似那麼如意，可是就是心如死灰一般，時刻擺脫不了痛苦的繚繞。解釋不清為什麼，但就是覺得人像行屍走肉一般，心不是如止水，而是心根本已經死了好幾百年了。
梅麗爾斯特里普就不用多言了，這種演員的演技已經不需要什麼來繼續證明了，任何獎項也都只是額外的錦上添花而已，因為她早已得到了所有人的認可。在此片中看斯特里普，就是覺得成熟、老到、收放自如。
電影中的幾個男人都是非常棒的，深愛著身邊的女人，真都是打著燈籠找不著的典型。前兩個年代裡，縱使他們愛再深，也不能走進女人的內心，不能理解女人的想法，不明白為什麼深沉的愛始終只能在女人周邊流轉而無法溶進去。這是可悲的，也是沒有辦法的，因為他們愛上的女人，外表包裹下，是一顆註定孤獨的靈魂。克萊瑞斯雖然同樣深愛理察，面對他的自殺痛苦不已，但她也應該承認，這確實讓她獲得了解脫。
至於三個女人和另外三個女人的吻，很複雜，難以言喻。就個人理解，這不是簡單的同性戀情，她們對她們談不上是多麼深的愛，更多是在心靈孤寂時的一種慰藉。如果將自殺傾向歸結於同性傾向的原因，反倒極大弱化了影片的主題和意義。
化妝很不錯，妮可就不用說了，朱莉安娜摩爾的老年裝也不錯，特別是愛德哈里斯的病妝很真實。