飛翔的紅草莓

上世紀60年代，紐約。一個動盪時代中的愛情故事。兩個異國青年曆經曲折的心路歷程，由相識到誤解最終美滿團圓，標準好萊塢式結局。探究小愛的蜿蜒幽深。或者，滿懷對社會歷史進程探究的好奇和敏感，融入這場充沛著自由博愛，和平衝突的激盪洪流當中。哪怕，130分鐘能夠觸及的，不過是浩瀚之中的支離片斷。

又一個社會秩序與人性解放對峙的時空交點。戰爭和由此而生的死亡，最先震懾並深刺痛青年們的敏感孱弱的心。政治體系中的人性，被冰冷地包裝，批量的生產輸出到另一片急需侵佔的土壤之上。親情，愛情，友情，在被強行力掠奪撕扯後，自然而生出反抗的意志。於是，青年選擇竭力嘶吼，用言行的勇敢抵制一切對自由意志的束縛。他們其中的一部份走上街頭，懷帶年輕的政治家的口吻聲討另一系更龐大的政治強權。另一部份，將壓抑著的憤怒不滿付諸一切藝術載體之上。於是便有了新的音樂，新的繪畫；一切與行為精神價值取向相關的放逐，瘋狂滋生。那些不乏怪張的服飾，色彩，行動之下，每一次無目的旅程出走背後，無法掩飾的是年輕的真誠的敏感的心，和那依舊魯莽躁動的義無反顧的果敢。

這不禁讓我聯想到20年後另一片土地的又一群勇士們。那時那地的青年不再叫嬉皮，卻擁有如出一轍的激情和血的四射。他們是如此的相似。所謂的世界大同。於今，當我們回顧這些重大歷史事件，社會變革時，腦海中不乏多種媒體形式傳達的場面對話，以及各路學者深入淺出的剖析解讀，各式符號名詞和儀式的約定俗成甚至讓這些發生在剛剛的過去具備了縝密的邏輯性和可測性，因而那些本來的生動和鮮活被忽略了。事實上，歷史存在產生於每一個鮮活的個體之中。人性中最深層的本源，是驅動社會整體進程演化的初始力。這又讓我愈加篤信了歷史的必然。

再論歌舞片。一直以來都把歌舞片和話劇類比，以情節故事主導的電影藝術之中加入另一種形式的演繹，不免違背其純粹性的。而這一部歌舞片的的成功讓我有機會重新審視此類影片的獨到精湛之處。歌舞片的關鍵在於對歌與舞起承轉合的把握。歌詞意境曲調氣氛是否做到應情應景，以避免矯揉造作虛化誇張之嫌。這無不要求導演對故事內涵走勢的精湛體察，更加要求其對音樂舞蹈本真的深刻領悟。於演員而言，對話場景和歌舞演繹之間的平滑過渡是對其演技更高層次的考量。歌舞片中的服飾色彩，往往乖張激進。比如這一部中血紅草莓，馬戲團表演和深海藍天的片斷給人帶來的視覺衝擊深刻難忘。想像力在歌舞片中的肆意迸射是對製作者的豐厚犒賞。形式主義的符號化圖像，往往會在刺激的觀者感官的同時，賦予影片更深遠的回味。