生與死的界線～禮儀師的樂章

************這篇影評可能有雷************

挑了個蹺課的星期六，重新回味「送行者」這部電影

滿滿的思緒湧上來，也許是時候寫寫「送行者」吧

  

「生跟死，就不過隔著一道門而已，所以每一個到這裡的人
我都會告訴他們，一路小心，我們以後再見」

                                                                                    ～～火化場的看門人如是說

  

 朋友看完之後問我，這部片子是不錯，但是有沒有那麼好呢？

可以灑狗血的時候，灑的不痛快，故事又結束得有點突兀！怎麼你會那麼喜歡呢？

我想是年紀吧，到了一定的年紀，經歷過生離死別，再來看這部電影，感觸又會不同吧

劇情走得非常內斂，狗血灑的適可而止，我想是因為：人的生與死，就是最戲劇的！

有了這麼戲劇的因素，勾起每個人的不同回憶和感受

如果再多渲染一點，可能就會走味了

話說回來，其實像這一型的電影，要弄成哭哭啼啼的肥皂劇也很容易

但《送行者》不走這條路，它那顯得超脫的優美，對於能夠感受的觀眾而言，反而更會烙印在心底。

  

其實很佩服日本人，可以專注一個職業，然後將之昇華成藝術般的價值與存在！

男主角誤打誤撞的進入到這個黑色行業，如同台灣一般，這樣的行業受到不小的爭論

納棺師，算是比較適當的稱謂吧，為死者打扮，穿著然後放入棺木中的人

如果在台灣，阿不就是幫死人化妝的嘛！講的那麼好聽，呸～～

但是如果看到電影裡，納棺師對待遺體的專注與細心，我都不免會如同社長秘書一樣

如果我死了，我也希望讓這樣一個人來處理我的遺體！

從一開始被眾人所誤解，到後來慢慢的被接受，劇情和畫面一樣都直線的一目瞭然

但是這樣簡單的運鏡以及有限的對話，搭配厚實串穿全場的大提琴，卻在我心中烙下重重的一記！

  

我邊看邊想，送行者是何以成為今年的最佳外語片呢？

也許是因為「死亡」是你我無從提及，不會閒聊的話題吧，一部處理「死亡」職業及話題的電影

自然有先天的優勢，但是如果處裡的不好，就不免過猶不及，我喜歡送行者

也就是因為它沒有過於灑狗血的去詮釋這個，其實可以很搧情的題材。

清爽卻不失力道的呈現，這個每個人都將面對的關卡，不管是演員的表現，畫面的處理

還是配樂的手法，都沒有流於俗套，而以一種較為正面的方式去描述這個課題。

這樣不溫不文處理「死亡」這個議題的方式吧

一種豁達的大度！

  

我特別喜歡他貫穿全場的畫面調度及音樂配置

每次導演都把遺體作為生死的界線，家屬在遺體的左邊，在活的世界

為了死者悲泣，難過，吵架或是開心著

而遺體的另一邊，納棺師冷靜的專業卻體現出十足的反差！

當生者面對死亡的現實，只能訴諸情緒的反應時。

只有納棺師，能為死者展現最後的生命力與尊嚴，讓死者以最美好的一面，作最後的告別！

我想如果有歷經過生離死別的人，看著畫面，想像自己的親人是如此被細心的對待

很難不讓人動容！

 

事實上，這條跨越生死的界線，如同一道門似的

從主角推開柵欄般的大門，進入這家「旅行社」開始，就一再出現在畫面的調度上

先是進入這個行業，站在生者的角度來看著這荒謬的一切

然後自己當成遺體模特兒，成為生死的界線，到最後跟著社長去見習

跨越生死這道門，立足於亡者的世界，為遺體盡最後一份心力～

我們看到的畫面，大多是導演刻意的安排在生者的世界（遺體左側）所觀看

即便是俯視遺體，也是從左上方帶入的鏡頭

如果你說我想太多，那麼請回想主角的老婆（廣末），從一開始的不諒解

到澡堂老婆婆的告別式上，也是先從生者的世界開始

然後大悟的父親要入殮時，她堅定的說出：外子是禮儀師，然後一起站在死著的界線（遺體右測）

可以看出導演在畫面的調度及用心，很多畫面不需要明說～因為沒說出來的，往往才是重點！

但是觀眾卻可以很快的進入角色的世界！

  

除了畫面調度極度收斂以外，串穿全場的大提琴，也提升了整部電影

本來就很喜歡久石讓的配樂，雖然這次配樂意外的沒有那麼「滿」，但是情緒的帶動

卻不輸給以往熱鬧的「北野武系列」或是「宮騎俊系列」

讓我印象最深刻的，不是大悟在河岸上拉提琴的畫面，而是老社長遲到後處理老婆婆那一段

整整三分鐘，只用簡單的旋律，卻讓畫面滿滿的呈現出社長的專注和重視

真是看的我如癡如醉，經過那一段五分鐘的留白，幾乎每個觀眾都能感受納棺師對遺體的尊重及專業

當然，藉由櫻花，白鶴，河堤和大悟厚實的大提琴絃樂

為整部片子定下了溫潤又安穩的動人基調！這旋律真是百聽不厭啊～

非常適合一個人倒杯溫熱的清酒，在夜裡慢慢享受

我的space裡面有這張專輯了，有興趣可以去品味看看

  

死或許是一個絕對的結束,，對於親情，愛情的羈絆是一種完全的切斷

但在片中導演透過禮儀師大悟這角色，讓丈夫看到自己妻子最美麗的一面

讓不良少女的母親看到自己女兒的轉變,

讓愛打扮成女生的兒子第一次讓爸媽仔細看看他的臉

就如同火葬場的老伯所說的：

人的死亡只是一扇門，不只是讓自己從一個狀態過渡到另一個狀態,

也同時把身邊的人跟著從一個世界帶到另一個世界。

而不只老怕是一個守門人，大家都是某扇門的守門人

就如同NK社長說的一樣, 你要活下去就要吃肉, 我們人都是需要依靠著別人才能夠生存下去的

讓我動容的不是生者在葬禮上的哭哭啼啼，而是老婆婆淚眼含笑的對過世的老公公說：

「孩子的爸，這輩子辛苦你了！」～那種人與人之間的感念，依戀和不捨

當然，還有澡堂婆婆過世後，赫然發現常去幫忙的孤單老伯

原來是火葬場的看守人，當他要為棺木蓋上時，那一句強忍的「謝謝你」

竟然比婆婆兒子的大哭，更打動我！

  

導演儘量淡化了死亡的衝擊及沈重

除了用陽光、鱒魚、澡堂等微小而美好的生活點滴穿插於一幕幕死亡之中


弱化的死亡的沉重、抹淡了死亡的無知和恐懼

也用低聲吟唱性格的大提琴，豐富了這部電影，讓人感受到生命的無常及嚴肅，一種成熟的豁達！

那是生命洗鍊過後的穩重！以及生生不息的喜悅～

同時畫面的補捉很細膩，特別是對送行的過程細節，每一個小動作都拍得十分唯美

從這其中，觀眾不知不覺就感受到了一種對死者的尊重

曾經是一條生命，到了最後，不論是個市井小民還是達官貴人，去掉了這些生不帶來死不帶去的東西

每一個人，都應該要受到等量的尊重的…

  

參加過幾次葬禮，每每行禮如儀時，心裡難免會覺得，這樣有意義嗎？

死者又感受不到！這樣的死後榮哀，到底是為了生者還是死者？

但是當導演用內斂的手法，襯托著入殮師的體貼與尊重

繁複的儀式，定格、流暢、溫和、內斂，昇華成了藝術，我想這時候禮儀對大多數人就有了意義！

當然，我說的儀式不是電子花車，國家授旗或是官員致詞

我說的是電影裡面，孫女說：奶奶說過，她過世時候要穿長統襪～那樣家屬才有的親密理解

  

說真的，這樣的電影心得不好寫，導演導的內斂又平穩，漂亮的運用留白及畫面

讓寫心得好像在寫藝術分析報告，其實我也不愛這樣寫

可是不這樣寫，無法說清楚導演的用心及調度功力

我想，只有學會面對死亡，我們才能更正視生命吧～

  

  

延申觀賞：最後十四堂星期二的課

搖滾吧爺奶（Young@Heart）2008亞特蘭大影展觀眾票選最佳影片 / 2007洛杉磯影展

今年金馬影展的好片之一，真的錯過可惜

還有死亡預告，令人厭惡松子的一生（撲，好像日本人比較能掌握東方的生死概念）

  

可是我也好想看另外兩部入圍的外語片：【與巴席爾跳華爾滋】、【我和我的小鬼們】

還有「橫山家之味」，看看偉大的祖國同胞門，幾時能流出這兩部片吧？

想想台灣還真是不賴，影展片真多啊～～～～