時間如飛機的起降

************這篇影評可能有雷************

  毫無疑問是衝著押井守的名字去的。押井守在我心目中一直是善於討論人內心世界的導演。比起宮崎駿，押井守會讓我覺得更為深刻（或許《千與千尋》除外？個人認為那是老宮最深刻最好的片）。
  影片一開始就是藍天上的空戰，說起來還比較華麗但是這根本就不是影片的重點，它不靠這點取勝。讓我深有感觸的是影片中不停出現的廣袤的藍天和飛機的跑道和起降坪。畫面看起來沒有一點的雜質，乾淨得讓人心疼。
  看片子之前我沒有看任何介紹，以為是一個血戰著的激烈的熱血的片，沒有想到卻如此安靜，節奏非常的慢，就像很多典型的日式電影一樣的慢。開始看得都有點煩了，可當把整部影片看完，卻發現這節奏把握得真好，在這靜默的時間裡，飛機無數次起降，而主人公卻仍然不變，依舊是那張臉龐，依舊做著同樣的事情，依舊面對「同樣」的感情。
  時間一次次的輪迴。水素一次又一次的面對著「愛人」，但這個人是自己原先愛過的那個人嗎？但是她接受了，接受了那個一次又一次去面對無法戰勝的敵人的愛人，一次次面對他的死，一次次面對他的歸來。然後重複又重複，一次又一次的痛苦的輪迴。依舊是十幾歲面孔的他們，心靈卻無法制止的老去，生活，或者說是命運，一次次的折磨著他們，折磨著每一個的太陽之子。自暴自棄的人，揮霍享受的人，冷眼旁觀的人……無數次以同樣的方式折著報紙然後死去然後歸來；他們坐在小孩子用的玩具飛機里搖搖晃晃，希望證明白己還是個孩子但是時間不會撒謊；他們騙著自己說自己是個異類以維持那微薄的自我，即使面對著同樣的歸宿即使心裡明白即使無法擺脫；看著自己的女兒的年齡慢慢超過自己的母親的心，想起來無比的悲涼。不是孩子，不是大人，只是時間停滯的一群人，時間長久的停滯，頻繁的重複，面對這一切，才明白，若時間停滯若長命百歲，自我的維持將會多麼艱難。
  時間就如飛機的起降，重複同樣的動作同樣的表情然後延伸延伸如飛機的跑道。它不向下一個目的地延伸卻總是停留在這一個平面，發生許許多多的故事，而這故事又總是一個框架不斷的延續，生命、自我和靈魂都只如一個鬧劇，每個人都在等待著這鬧劇的收場，也會有人像優一一樣嘗試著改變於是撲向無法戰勝的敵人：教父。而在我的理解里，教父本身就像徵著戰爭，象徵著人內心的破壞欲和殘忍。如飛蛾撲火。但是他死後卻還會回來即使自己已經不記得。即使在以後的時間中慢慢意識到這個荒誕的鬧劇，即使他再次飛蛾撲火，時間依舊如巨石壓身，敵人依舊無法戰勝，於是一再的重複，一再的痛苦，一再的流淚和無奈。而水素或許是最堅強的一個，她是徹底的冷眼旁觀者，她的痛苦或許比影片中的任何一個人都來的深刻並且慘烈，她卻可以一次次的面對著那個打開門卻不記得過去的熟悉又陌生的愛人，以一種堅毅的表情。她會哭她會絕望可她卻如基地裡的一個永恆的存在，不消失，只是一次次的面對。不敢說是坦然，但我佩服她的勇氣。
  值得注意的是影片中的那隻狗。我覺得他見證著時間的荒謬。影片的開頭和結尾非常值得注意，他們是呼應的，相似的場景相似的人，最後離開的是那隻狗，那隻習慣了迎接飛機起降的狗。
  太陽之子的出現時為了滿足人的戰爭欲的。這就註定了他們的悲劇性。我不想就戰爭發表過多的議論，但我是堅定的反戰者。不過我想押井守的重點不在於告訴我們戰爭是怎麼一回事，他是告訴我們人是多麼的愚蠢。不管是那過多的戰爭欲還是對不老的渴望，押井守很殘酷的表現了出來。同時他或許還想說人也是一種很無奈很惆悵很笨蛋的動物，面對命運面對宿命，人或者飛蛾撲火或者冷眼旁觀，卻總是在堅持，總是在面對，總是在承受，這樣笨蛋的人類，卻有種讓人心疼的美，這或許是人的可愛之處？
  片尾曲很棒，音樂也很棒。整個的基調並不深沉也並不唯美，它保持著一個調子，如時間停滯般的調子，悲傷又殘忍。只是片尾曲帶著一絲的激越，訴說著痛苦卻又如療傷一般。歌詞也非常切題。
 女主角的聲優是菊地凜子，似乎是在《巴別塔》中飾演綿矢千惠子的那位，雖然我不敢確定是不是同一人，怎麼說，她的聲音很好聽，很適合水素，表現感覺一般，不是特別的出彩。這次的聲優基本上都是演員而不是專業聲優，不過總體而言表現還是不錯的。不過面對片子的主題，這些聲優的表演就略顯得蒼白。
 總而言之，這片子剛看的時候是會有點悶，但看完了之後是會給人帶來眾多思考的片子，而且還很讓人惆悵和心疼比較虐心，心理承受力不好的孩子要慎重選擇。