細品

首次看這部電影，可能更多的是關注它的情節，而現在我再仔細地回味，您的用意應該並不是只是希望我們欣賞它的劇情，更多的關注點應該集中在電影中的音樂，這畢竟是關於音樂欣賞的論文。所以我就重新地看了一下這部片子，這次是從一種細微的角度，觀察那些可能被人遺忘的，關乎電影但又可以獨立存在的美好的音樂與舞蹈。請允許我用美好來形容這些，因為我確實覺得那些音樂與舞蹈在滌盪著我的內心，使我心潮澎湃。
  首先，從整體上看，《芝加哥》很適合演繹成歌舞劇，有上個世紀20年代芝加哥的浮華氣氛和爵士樂為背景，有兩位能歌善舞的女主人公，在同樣因為涉嫌謀殺被關進大牢的時候，這兩個女人各自利用案情大做文章，一面爭奪報紙頭版頭條，一面爭奪她們那位英俊代理律師的青睞。雖然男主角的主題歌叫做《他只在乎愛》，但是跟《音樂之聲》、《紅磨坊》們不同，《芝加哥》的主題根本與愛無關，而是虛榮、慾望與嫉妒，「不能聲名顯赫，也得聲名狼藉」。
  再讓我們細細分析，影片一開始是一雙充滿渴望神情的藍色眼睛的特寫，逐漸推進然後直接轉場到黑暗背景下霓虹燈打出的「芝加哥」字幕，鮮明的紅色霓虹燈影調如同一盞高懸的信號燈，接著以一場歌舞為開端的，報幕員嘴的特寫，瞬間剪切到令人暈眩的舞台，舞台背景是冷調和酒池裡的暖調形成鮮明的對比和強烈的視覺衝擊力，此時的音樂充滿了媚惑的色彩，演員的一個眼神，一個動作，都是如此的讓人眩暈。爵士樂的慵懶真是為這層性感平添了一絲慵懶，反而更讓人浮想聯翩，同時另一位女主人公巧妙的登場方式：在台下觀看並通過自己的想像融入舞蹈，到最後羅西和偷情者的動作和舞台上的舞蹈，音樂，歌詞都融為一體。此時畫面與音樂完美地融合表達著同一個主題。即使是床戲的節奏也充分與爵士音樂契合在一起，雖然是兩端獨立的畫面，但其統一性卻是無與倫比的。此時可以說是音樂與畫面的完美結合。
  第二場歌舞的演出完全是羅西哈特的內心活動，一個只有聚光燈的舞台上，羅西一個人孤獨的唱著歌，雖說是歌，但是也正是反映了它的內心。所以，歌曲有的時候並不是無病呻吟的調調，相反歌曲正是人們內心最直接的反映。不管是流行歌曲還是古典音樂，都是如此。只不過可能表現的方式不盡相同，但追其本質，是差不多的。此時又是畫面與歌曲相融合推進劇情，開始羅西一直訴說著對丈夫的感激之情，所以音樂也是柔和的，再搭配羅西嫵媚的姿態。然而隨著羅西的丈夫知道死者是偷情者，而羅西再也無法隱瞞下去的時候，音樂也隨之變的激烈起來，畫面也隨之從虛幻中切回到現實。殘酷的現實就是她要面臨監禁，甚至是絞刑。
  當介紹監獄的掌管者莫頓夫人時，第三場舞蹈開始了。同樣是現實與歌舞的切換，輕快的音樂配合華麗的舞台，再加上獄中的真實事件，無一不揭示著嬤嬤的無上權利。
  純美的歌聲滌不清塵世的腐敗，清澈的淚水洗不淨鐵籠裡的污淖。第四場歌舞——令人嘆為觀止的「獸性美女舞」就這樣展開了。與前幾場相同，依然是與現實的交叉蒙太奇，同時推動了劇情的演進：通過一個個人的訴說羅西得知了他們的罪行。而此時的音樂是憤慨的，充滿節奏感，就像這些美女們心中的復仇的熱火一樣不能熄滅，持久地燃燒著。本身音樂的節奏感就很強，再搭配她們所表演的踢踏舞，用自己的雙腳同樣宣洩這對世界，對男人的不滿。同時此時搭配的歌曲中「他們只能怨自己」，和一個個故事中無情的男人，讓人對美女的遭遇充滿同情。但此處還有一個例外，就是匈牙利的女犯人，唯美而浪漫的曲調揭示著她的無辜，中間穿插的這一段風格迥然的音樂起到了強烈的對比效果，純白色的絲巾柔和的舞蹈，都是最好的印證。其實只是小小的音樂節奏的變換，但帶來的效果卻是巨大的，更加讓人相信音樂無窮的魅力，與無法比擬的表達力。
  比利出場這一場歌舞，以粉紅色燈光為主光，主光告訴我們這個出場人物的環境是燈紅酒綠的花花世界，肯定是一個在女人堆里縱慾的角色，被各種各樣的誘惑和巨大的權力重重包圍著。同樣是慵懶而歡快的爵士樂，同樣是歌舞和現實的蒙太奇展示，在這個男人的演繹下有了一種別樣的風采。羽毛與女人的完美呼應更加襯託他的花花世界，但同時還高喊著，他所在乎的只是愛情。但從後面的劇情看，羅西的丈夫沒有帶夠錢，但他還是幫助了羅西，從這個意義上講，他沒準真的是一朵出淤泥而不染的蓮花。
「木偶雙簧」的歌舞是我最喜歡的一場，首先是創意無限點子好，用雙簧的形式指涉比利對於羅西的控制，一會竟然發展成為記者也成為比利手中的提線木偶隱喻著到了採訪之後一切都被比利控制，他們只不過是比利的一種道具而已。木偶呢，又是大部份人童年時的最愛，真人版木偶還真少見。第二是美術效果頂瓜瓜，台上的兩個人弄虛作假起來抹著如此厚厚的油彩相信也沒人看得出面紅來。第三也是最重要的就是光影和劇情的完美契合，玫瑰紅色的燈光照得舞台暖暖的，也是活潑可愛的，在這樣的影調下欣賞電影心情總是很愉悅。而此時活潑的音樂揭示著這場鬧劇的滑稽與可笑。同時也表現出主角心情的愉快，畢竟此時的她並不知道自己被利用，只是覺得她離自由又近了一步。最後，隨著節奏緩慢的加快，所有人的聲音也隨之增加，似乎在向人們訴說一個謬論被演變成真理的過程。
  接著便是羅西獨舞的片段，一面面鏡子，象徵著她對出名的渴望。一個羅西，在鏡子的映襯下，逐漸變多，表達了她渴望被眾人注視的感覺。音樂是婉婉訴說，就像一個人低低地描述一生的經歷。沒有太多的雜質。就像主人公本身一樣單純。同樣的理論再次得到了驗證，音樂是最好的表達內心的方式。接著，隨著一群男人的出現又以他人的角度驗證了羅西的大紅大紫，同時人們低低的呼喊，是一種對羅西最好的附和。一切的一切在此刻得到了最大限度的滿足。
  接著就是第八場歌舞表演的段落，這次是澤塔瓊斯飾演的維爾瑪凱利的獨舞，是凱利的示弱和表白，想和羅西組建一個團隊，她總是充滿熱情。所以節奏是激烈的，充分表達了她渴望與羅西共同演出的願望。此時她的肢體語言也是豐富的而熱情的，一人分飾兩角，更是能體現出她的心急。她一個人的獨舞雖然跳的熱烈，但是與羅西的冷漠相比，就失去了那份激昂的感情。
   以為羅西真的懷孕的丈夫哈特為我們演奏了第九場歌舞表演——「透明先生」，也是心理活動，是一個男人內心的告白，無奈吧。緩緩的節奏渲染著一種悲傷的氛圍。也是一個小醜的內心獨白——他自卑，他無助，他低落，卻沒有地方去訴說，可以說這是自卑者無力的吶喊。
  比利在上法庭前的歌舞和法庭中的踢踏舞表演都是比利的獨舞，也都是他心理和現實的交叉表現，這兩段最突出的地方是「節奏」。節奏恰到好處，勻稱的節奏將比利的心境和老到的辯護手段以舞蹈的方式表現出來。在辯護過程中的節奏逐漸變快也預示著辯護的激烈程度的增加，同時聚光燈也一直打在比利的頭上，也預示著他是整場的主導者。而且舞台的設計也是令人眼暈，彷彿比利的變幻多端的狡詐手段。配合他花俏的肢體動作，戲謔的表情，同時那些女人更加強調了他一生都混在女人堆中如魚得水，那些女人都只是他一生的把戲，被他所利用，配合幫助他提升人氣。一切的一切細節，不管是音樂還是舞蹈，表情都是很到位的在訴說比利的把戲，整個芝加哥的把戲。
   露西因為這場出色的辯護出獄，可是剛剛成為焦點的她，又一次被媒體拋棄。她一心想成名，為了成名，她不惜和敵人凱利結盟，共同演出。二人的結合使得終於為我們獻上了最後也是最高潮的歌舞表演。
  這部份還可以分成兩部份，前一部份是兩個人中規中矩的表演，穿著長長的白色純淨的大衣，此時配合的歌曲的節奏也是相當柔和，舞蹈動作也沒有那麼花俏。而與之形成強烈對比的是第二段，將大衣與傳統都丟到一邊，這才是真正的高潮。略帶野性的舞蹈，活潑而不失高雅，歡快的音樂，強烈的節奏，譜寫出了兩人光明的未來，與強烈的心理滿足感。在這一刻，她們的夢，她們所為之付出的一切都得到了滿足。他們是最光鮮耀眼的明星，是眾人的焦點。節奏的歡快，將人的心情也帶到了高峰，為她們的成功而雀躍。同時最後還調侃的讓他們每人拿把槍，一切煩惱都不重要，最重要的是他們站在了深愛的舞台上。
  最後的結局也很符合歌舞劇的要求，也是必然歸宿。最後的結論就是歌舞在他們一生中可以堪比任何東西，他們的青春，他們的肉體，他們的……。
  影片很好的處理了歌舞與劇情之間的關係，不會讓人覺得突兀。因為本身音樂和舞蹈就是我們情緒最好的表達。音樂是一種語言，說音樂類似於語言並非完全因為他們在形式上有很大的相似性，而主要是由於音樂和語言一樣具有表達的功能，表達情感、思想甚至文化的功能。這種表達功能是一種歷史的沉澱、文化的沉澱，是人對於音樂這樣一種特殊的「語言」的認識和運用的沉澱。從另一個側面來講，音樂作為一個獨立的藝術形式具有其自身的「音樂敘述性」，這種性質是自足的、內在的、結構性的。
  這雖然只是一部電影，但帶給我的思考確實彌足珍貴的。細細分析，真的是得到了不小的收穫。我的情緒隨著影片影調的高低變化而起伏著，時而情緒激昂，時而恐怖慌張，時而感慨唏噓，時而會心一笑，時而若有所思音樂，舞蹈這些藝術是需要進行反覆的琢磨與領悟的。每次所得到的收穫都會是全新的，每次所獲得的感動也是完全不一樣的。這就是音樂所獨有的魅力吧。我相信我會一直保有這份感動，同時也將不斷去發現內心更深處更不一樣的自我與感動。