台柱待命時（E粉的非劇情評論）

《金錢帝國》上線，梁家輝、黃秋生、林保怡都是老戲骨。廉政公署的ICAC演繹成為I Corrupt AllCops（我腐蝕所有警察），的確切合主題。當然也就可以充分發揮王晶電影所擅長的紙醉金迷與玉體橫陳，於是看到預告片，就有油脂一樣發膩的感覺。

又見Eason，這幾年從《兄弟》到《大搜查》到《金錢帝國》，跟在影帝們身邊作兄弟，雖然不高調，但畢竟與早年的客串玩票性質不同。其實以Eason的氣質與閱歷，還是《每當變幻時》和《野良犬》的本港小人物更適合。儘管在《大搜查》中他那個二代話事人的角色也中規中矩，但那份矛盾與深沉卻與當年《無間道》中同質的吳鎮宇的壓抑是無法比的；反倒是《每當變幻時》中油然而生的淳樸與聽天由命的溫情，讓人看得眼紅紅。Eason鏡頭外的形像太突出，只有這些與他本真氣質吻合的角色才順遂。而商業片中的Eason，比任何時候都更像一個符號，而且不是演技的問題，純粹是一種觀感；他與角色越貼合，那種「演」的感覺越強烈——沒有辦法，誰讓他是我們的E神，是吧。

Eason還是個唱歌的人，唱歌的業績如此突出，經紀公司也很清楚短板效應，於是並不刻意強求他去開拓幾棲的市場。幾年來Eason涉足電影的頻率並不高，不見他往大製作里扎堆，從宣傳策略上講，也少見鼓吹Eason進軍影壇，這一可能是經紀公司試水的策略——畢竟Eason不佔外形優勢，影壇根基不深，也不需要博宣傳，真想開疆拓土，不如低調地打根基；但更多看來，卻似乎更像是電影藉勢於他。無論如何，儘管梁朝偉、劉德華、梁家輝、黃秋生、任達華、劉青雲這些名字如雷貫耳，但畢竟已經不是當打之年；儘管他們是戲骨，是神話，但換句話說，偶像了那麼些年，「行將就木」也是遲早的事。縱觀香港娛樂圈，古天樂、張家輝只對香港有價值，謝霆鋒滯留在動作電影中，拿不到更能發揮演技的角色，以市場號召力而言，Eason居然就算是奇葩了。

華語電影的場子，尤其是內地院線，基本是由明星撐起來的。爾冬陞振聾發聵的呼籲「香港電影已死」，但陳可辛、陳嘉上、劉偉強，包括杜琪峯、王家衛甚至徐克，還不是在這塊蛋糕中玩得很開心。最近幾年的票房大片，多半都是香港班底+港產男星+內地女星的組合。香港導演運作商業片的經驗+內地投資人和觀眾的基礎，足以吸引他們投人所好。「不戰而屈人之兵」，吳君如大嘴八卦「內地女星如何如何」不過是一個表象，事實上電影是個燒錢的東西，導演又都是技術狂，面向內地市場能夠讓他們獲得更多圓夢的機會，他們也在某個方面實現了他們的訴求。至於喜歡講故事的爾冬陞和許鞍華，不需要去琢磨萬人場面或者山河秀麗，那就不免要懷念香港的水土。

於是按照這個套路走下去，五年後，我們還能想像53、54的劉德華、梁朝偉、黎明再橫刀立馬還是談情說愛？即便他們再駐顏有術，但眼角的風霜已經百鍊成鋼，看看如今在好萊塢B級片中散混的周潤發就知道了。如果香港電影沒有了這些明星，那麼香港製造的號召力又在哪裡？或許到那個時候，Eason是唯一的台柱。   舉報