我從沒想過，有一天我會害怕解放

什麼時候，勝利的消息卻會讓你心神不寧呢？

愛麗絲和蒙茨躲在船上聽到收音機中傳來德軍宣佈投降的消息，這長久企盼的時刻的到來本應是歡欣鼓舞的，但卻突然變得凝重，愛麗絲脫口而出：我從沒想過，有一天我會害怕解放。我們可否能夠想像這樣一個時刻？

在這一刻，我們開始產生了荒誕感，在這一刻，對、錯開始變得模糊，在這一刻，我們開始重新認識這個世界，在這一刻，電影不再只是電影。

對導演來說，這本來只是部電影，娛樂片。電影天生就被分類，這個我們不能不承認。簡單來說，商業片注重橋段和高潮的設計，注重情節，而藝術片恰恰要淡化情節、刻意隱藏高潮，把關注點集於人的內心。商業片要調動你的情緒，而藝術片要打動你的心。兩種不同的目的決定了兩種不同的拍攝手法，目的決定了內容也決定了形式。同一個導演不是不能二者兼修，史匹柏拍聖戰奇兵和大白鯊，再叫座也只是成功的商業大導，而辛德勒的名單卻完全是另外一種拍法。但不是每個導演都有這個能力，或者說都願意這樣去做。范霍文在本片中較為收斂但舉手投足依然是自己的套路，所以對於本片不必評價過高。是不錯的娛樂片。

網上一迭聲的稱讚編劇，貶抑導演，其實細看下來，情節老套、懸念不足，前半部是色戒，後半部是無間道。而當那個老律師一臉喜色的拿出德軍指揮部建築圖時，我分明看到了越獄中的麥可在偷笑。整部片子印象較深的是二戰時敵占區那種氣氛的營造，在這一點上本片較為成功，而且風格比較統一，這應該是導演的功力。至於演員，不妨多讚一個，她/他們值得。

但即便如此我們還是能看得出來創作人員的良苦用心。導演顯然不只想講一個好故事，他還想要反思。影片中不時出現的荷蘭人對猶太人的不屑；那一句振聾發聵的「我從沒想過，有一天我會害怕解放」；那個堪稱黑色幽默的對蒙茨行刑的場面；戰爭勝利後充塞各處的暴徒與對待奸細的殘暴，隱隱與德軍治下的秩序、優雅形成對照（當然德軍在優雅中殘酷，在秩序中暴虐）；結尾處愛麗絲與家人步入農莊，封閉的莊園戒備森嚴，武裝人員四處巡視，遠處傳來隱約的戰鬥警報聲，大門緩緩關閉；甚至直接借愛麗絲之口說出「這什麼時候是個頭啊」！但這些隻言片語很快淹沒在了情節和場景之中。

一部號稱籌備了近二十年的電影，我們姑且相信其誠意。即便這種蜻蜓點水式的反思、略顯牽強的說辭，我們還是能看出其整體思想傾向，他們反思的是戰爭本身，反思的是人性本身，是戰爭的殘酷和非人化，人在戰爭中命運的卑微與無常。對交戰方來說戰爭有勝負，對人來說戰爭中的每一個人都是失敗者。戰爭是開往墓地的靈車。

反觀國內，這才是最悲哀的。面對戰爭，我們除了憤怒、自強、寬恕之外還剩下什麼呢？不知如何反思的結果就是價值觀的混亂和信仰的迷失。也許，可悲的不是不會反思，畢竟，我們有《鬼子來了》，可悲的也許是我們不能容忍這樣的反思。是官方不容忍還是民眾不接受呢？後者更令人絕望。

想起多年前看韋君宜晚年回憶錄《思痛錄》中的一段話：入黨之後，卻發現常常要在做黨員和做一個好人之間掙扎。這個世界有善惡，有是非，但往往並不是像我們想像的那樣簡單，也許只有神才能判斷，但神祇是默默注視，什麼也不說。

讓我們回到人間，永遠記住那個場景：帥小伙載愛麗絲去見律師，坐在後車座上穿街而過，荷槍實彈的黨衛軍吹起了口哨，愛麗絲撩起裙擺，……那一刻世界回歸了正常，人重新變回為人，那一剎那我們理解了上帝為何要造人世。