《星際迷航》：新的開始，新的冒險

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當《星際迷航》（Star Trek）電影版第11集曝出終於要開始拍攝時，這一已經沉寂多年並陷入死胡同的史上最偉大的科幻影視系列彷彿並沒有迎接好將要隨之而來的新生，而這新生也令全世界的Trekkies和Trekkers（星級迷航系列的死忠粉絲）突感意外，以致在5月8日開始的全球公映後，影片獲得了無差別一邊倒的狂熱讚譽，這不得不說是「星際」魅力的再度爆發。

J•J•阿布拉姆斯接手新「星際」，打造新冒險。

本集《星際迷航》的最大成功在於找對了人找對了導演。J•J•阿布拉姆斯近年來憑藉電視劇《雙面女間諜》，《迷失》以及《不可能的任務3》聲名鵲起，去年一部利用手提數位攝影機拍攝的科幻災難電影《科洛佛檔案》更是將他推上了至高無上的殿堂。其詭異，神秘，變化多端卻又令人揣摩不定的編劇思維與超前的創意才能，遇到之前已經行將就木的「星際」系列，無疑將為這部老邁不堪的經典注入新的血液。
阿布拉姆斯的聰明之處正在於他跳出了之前「星際」系列的死胡同，轉而重現將視角和時間線拉回到「黃金一代」寇克船長與史波克等人身上。要知道之前的電影版與電視劇已經進入了「畢卡船長」時代，然而真正令眾多Trekkies和Trekkers無法釋懷的卻是寇克船長的那個光榮歲月，阿布拉姆斯重新把寇克船長的故事，確切的說是前傳搬上螢幕，絕對是正中下懷的最正確選擇。
而對於熟知「星際」的同學們來說，會發現在本集中阿布拉姆斯也做了不少大膽的嘗試，比如寇克的父親死於未來羅慕倫人尼諾之手，而其實在之前的系列中寇克之父對兒子的成長起了很大影響作用，而正是他的離去才改變了寇克的人生目標。而兩代史波克的相遇更成為本片最大的噱頭，曾經在老版中飾演「史波克」的倫納德•尼莫伊此度再次出山，不僅讓老「星際迷」們大呼過癮並垂淚外，也令一眾新粉絲拜倒。在老版中事事講求邏輯並有點兒冷血的史波克還在本集中與寇克掐架，相信很多死忠Trekkies會被震驚，因為在老版中你看到更多的是寇克如何收拾史波克。
阿布拉姆斯從來都是一個擅長玩兒神秘搞玄乎的主，「星際」中很多設定其實又暗合了他的興趣所在。他將曾在劇集《星際迷航：下一代》中有過登場的羅慕倫人尼諾移植到本集，從而對傳統「星際」世界的設定與時間線再度做出了重新修整，這個野心想必死忠粉絲們都能猜到，與其痛苦並無奈的延續之前的星際故事，還不如將「黃金一代」的故事拿出來重新打造，這樣的話，一個由阿布拉姆斯打造的全新「星際」時間線呼之欲出，足令新舊影迷翹首以盼，或許很多年後人們再回憶起這個經典系列的話，恐怕能想到的就只有阿布拉姆斯版的了。


經典角色悉數復活，表演立體豐滿大有突破

說起「星際」系列，首先映入腦海的必定是以寇克船長與史波克為首的一代經典角色。其中每個人都成了當時的社會符號。
寇克船長被看做是領袖的化身，他擁有普通人的優缺點，同時也是一位偉大的英雄。而本集就是集中講述了寇克是怎樣從一個衝動叛逆的美國鄉下野小子成長為「企業號」史上最偉大的船長。這個角色更多的代表了美國精神的表達，原始野性，崇尚自由平等，並尊重生命價值，正如老版中寇克扮演者威廉•夏特納所言：「寇克船長最偉大的魅力在於他始終對宇宙懷抱感激之情，尊重每一次在冒險中遇到的不同生命。」新人克里斯•派恩顯然深得前輩要領，舉手投足之間都把一個新寇克塑造的惟妙惟肖，拋開感情因素不說，這個版本的寇克極有可能超越前者。

瓦肯人與地球人的混血兒史波克是「企業號」的副艦長與科學官，同時也是整個「星際」中最具人氣的超級經典偶像，其尖尖的大耳朵與問候手勢長久以來得到了最大程度的傳播與發揚。這是一個在成長中極其矛盾的人，一方面要繼承瓦肯人高度講究邏輯，摒棄情感表達的傳統，又要對自己的身上地球人基因進行壓制。老版扮演者倫納德•尼莫伊已經將史波克演的登峰造極，這無疑給後來者扎克瑞•昆圖帶來很大壓力，尤其是當兩代史波克出現在本集中時，不自覺的比較將是難免的。導演最先考慮的人選是艾德林恩•布羅迪，但當昆圖出現在其眼前時立馬變了主意。昆圖為了這個角色不但苦練瓦肯人手勢甚至還學會了倫納德•尼莫伊背後握手的獨門秘技，正是這番下足功課的修煉以及對角色的理解與熱愛，使其在新版中完全演活了史波克，如果說美中不足的話，那就是倫納德•尼莫伊版的史波克嗓音，這是無法複製並超越的。

黑人角色烏胡拉（「企業號」通訊官）與亞裔角色蘇魯（總舵手）的設置成為了當年最大的轟動，試想在60年代末一個如此主流並商業的科幻系列就第一次將有色人種放到了如此重要的地位，其帶來的影響可想而知。而這一做法其實也正是「星際」世界的一大引人之處，倡導多元文化，尊重不同價值觀。而由佐伊•桑塔納和周約翰飾演的新版，同樣也足以令人信服，拋棄了以往老版過於程式化與單一的表演和角色定性，有血有肉。而諸如英國新生代喜劇演員賽門•佩吉飾演的總工程師史考特，卡爾•厄本飾演的醫官麥考伊（綽號「老骨頭」）以及安東•尤金版的契科夫，都將原先在老版里集中在寇克，史波克身上的戲份重新分配，做到了對劇情的推進作用以及必要的娛樂功能。如史考特的搞笑本事，「考骨頭」早先與寇克的相識以及帶後者登上「企業號」，契科夫的俄國口音，都成了新版中令人過目不忘的有趣元素，同時也把「企業號」黃金一代船員的個性交代個清楚，使之較老版更具娛樂性可看性，而這個團隊如果能一直延續下去，超越老版將指日可待。

至於反派尼諾船長，因為目睹羅慕倫星遭到超新星毀滅產生誤會而將復仇的火焰聚焦到老年史波克以及星際聯邦身上，從未來回到現在時進行報復。這個角色身上充滿了宿命論與悲劇性，多少顛覆了羅慕倫人一貫邪惡，冷血，好戰的形象，不失為一次大膽的嘗試。


場面宏大震撼，世界觀令人嘆為觀止

作為一部太空冒險類的科幻影視系列，《星際迷航》電視版（原初系列）早在1966年就已經誕生。那時的喬治•盧卡斯還在拍攝自己的學生作品，庫布里克則還在劇本堆里打轉。而他的偉大與超前性就體現在了這裡，不僅架構出浩大的星際世界體系，如眾多外星種族（瓦肯，羅慕倫，克林貢，博格），各種尖端科技（物質傳送器，時間機器，星際飛船，光子魚雷，曲速），龐雜繁複的宇宙戰爭與政治史，充滿想像力與未知神秘的冒險故事；同時還提倡多元文化共存多種價值觀融合，追求自由獨立，尊重生命。這通過片中多位人物以及外星種族的設置就可見一斑，如羅慕倫人指代羅馬文明（一說針對冷戰中的中國），克林貢人指代前蘇聯，星際聯邦指代美國以及傳統西方文明等。人物間所追求的友情互助，果敢堅定，嚮往自由，勇於開拓，冒險進取，敢於犧牲自我的大無畏精神也是主流價值觀所倡導的至高無上的光榮人性。
但由於當時特效技術的不完善，「星際」系列的視覺效果一直是被人們詬病的軟肋。而第一部電影版也晚於《星戰》在1979年上映。這之後的電影版或者電視劇版都沒能在特效上有所突破，這使這部科幻先鋒之作在後來的很長一段時間被人所遺忘。更多的大製作科幻作品將「星際」完全淹沒，而在2002年末上映的第10集《星際迷航：復仇女神》更是因為票房慘敗而被徹底打入冷宮。
所以當時間轉瞬來到2009年時，阿布拉姆斯操刀執導的新版一經推出預告片就令全球影迷一陣喝彩。重新注入的新血液與大量資金支持下的特效製作讓人們眼前一亮，阿布拉姆斯專門請來了早已成為好萊塢頂尖特效代言人的「工業光魔」工作室參戰，試圖恢復「星際」本應有的耀人光芒，而事實證明，他們做到了，並且比以往任何一集做的都更棒。從影片開篇的尼諾船長襲擊「凱文號」到寇克等人高空速降破壞鑽頭，再到片尾「企業號」對決尼諾船長，不間斷的高潮戲迭重而來，令人目不暇接。場面之壯觀之宏大，製作之精良之考究，都能使其成為繼《星球大戰》後為精彩的太空科幻電影。正是有了這種大規模的新技術支持，才能令這部本該讓更多人熟知並喜愛的科幻影視系列顯露出他本身就應具備的優勢與特點。


「宇宙，人類最後的邊疆。這是星艦「企業號」的航程。它繼續的任務，是去探索未知的新世界，找尋新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的領域。」當片尾那熟悉的解說詞再一次響起時，我們可以毫無理由的相信，《星際迷航》又回來了，但這一次將是新的開始，新的冒險。