我猜到了開頭結尾，卻沒有猜到這中間...（頭一歪）

GQ雜誌大八卦：這片子導演先找的Christian Bale，請他演那個機器人。Bale說不幹，因為導演業績平平，而且「穿越「這題材被遙遠東方的三流網路寫手搞得濫大街了，實在沒法讓人認真對待。然後在香港拍蝙蝠俠的時候，Bale被盛情邀請去喝中國功夫茶。結果他懷疑那杯茶里下了猛藥：因為喝著喝著，他突然覺得這片子挺有戲，就答應了。

代價是Bale要演John Connor，這個在原劇本中出場三分鐘的形象。於是編劇不得不給Conner加了很多戲，還給原劇本動了大手術。一般情況下，明星能這麼強J編導，這電影估計是要砸。但這個片子反倒越來越有意思了。



這片子最有意思的地方，我覺得是可以做「初級編劇101」的教材。啥叫主角？不是佔據螢幕時間最長的那個人，而是以親身經歷去展現影片主題的那個人。Terminator的主題自然是人vs.機器。John Connor是這個故事的中心。但前3部電影已經讓全世界觀眾都知道了他的身世。他就像一塊叢林中的寶藏：第1部講述了寶藏的傳說，第2部介紹了金子是如何被埋進去的，而第3部給這塊寶藏幪上了層層塵土瓦礫。等到真正要挖它的時候，觀眾們已經被世界各地其他瑰麗的挖寶故事慣壞了胃口，反倒失去了新奇感。

關於John Connor還沒有講完的故事，是他如何揮舞著戰鬥旗幟，成為人類抵抗軍的領袖的。但好萊塢的觀眾都知道，高大全的英雄是不討好的，所有會有各種壞壞的，帥帥的，不情願不自覺但又神通廣大的「反英雄「形象。Bale選擇了最安全的途徑塑造John Connor：這個Connor脾氣挺暴躁，有點「活得不耐煩「的瘋狂勁兒。他可以一頭紮進The Perfect Storm里，等著潛水員來撈他，也可以對著抵抗軍的老頭頭兒們大吵大鬧。他安靜的時候，就入魔般一遍一遍反覆聽他老媽的錄音。總之，這個人有點瘋狂有點陰暗。最要命的是，觀眾被告知，John Connor被其他人認作，甚至很可能就是：一個錯誤的預言家。

這麼一看，此人頗似那個希臘神話裡倒霉的預言家拉奧孔。John Connor本人其實也挺鬱悶。他看到了和預言中不一致的景像（T-800提早閃亮登場鳥！），就開始懷疑：我他媽的還是救世主嗎？更重要的是，我他媽的還會死在2032年嗎？

單是「找爸爸「這個任務，就夠讓他頭疼的了。XD


說正經的，John Connor的性格素描還是不錯的，但編劇苦於沒有具體情節給這個人更多的豐滿血肉（更加倒霉的是，期間還出了個好萊塢編劇大罷工運動，Connor的創作主線因為勞資糾紛就編不下去了）。說到底，原劇本是個亡命流浪的故事，和前3部的主題風格一致。改變故事情節容易，但改變主題，就像挖一棵大樹的根一樣艱難了。如果John Connor不能流浪，那麼展現主題的任務就落在了另一個人的肩上。

無論誰和Bale這種如日中天的牛人搶戲都是不太可能的。但感謝編劇，創造了一個很有萌點的Marcus Wright。在戰鬥機核飛彈滿天飛的末日廢墟里，這個光著身子出場的男人有種天生的無辜感和迷茫感。更何況沒有傷痕的男人不算真正的男人。這個人一出場就背負著一個懺悔者的十字架：合著Salvation是給他準備的。演員選的呱呱叫，估計這個名叫Sam Worthington的澳洲出口產品以後會紅。(旁白：廢話，詹姆士 Cameron相中他了，不紅都難。)

Marcus這個形象，比John Connor要容易惹人注意，招人同情。閱歷電影無數的達人們，從台詞中就能聽出味道：

Kyle Reese問：你是誰？
John Connor正義凌然的回答：John Connor!

John Connor問：你是誰？
Marcus Wright回答：我不知道。

任何能回答「我不知道：「的人，都是在向人文精神的出發點致敬。（金庸筆下的歐陽鋒雖然沒聽說過德爾菲，但他確實問了個很牛的問題）

Marcus的外形是個硬漢型男，但他的眼睛很藍，異常的乾淨清澈，很和善的小眉毛永遠很困惑很傷感的皺著，笑起來一片孩子氣的陽光燦爛，典型的baby face是也。換個性別來比喻，這正是御姐身材蘿麗性情的尤物，私下以為和那個德國型男湯瑪士 Kreitschmann是同一類型。

這部叫Terminator的片子演了40多分鐘，目前只有兩個男人分別唱兩齣戲，其中一個是Connor，另一個就是來路不明的Marcus。所以不用看預告片，大家都猜得出來Marcus同學的身世。關鍵是全人類都知道，但勇猛善良又長著漂亮藍眼睛的失憶男Marcus可不知道。這種凝聚著爆發力的疑團在影片中逐漸積累，直到真相大白。答案在揭曉得時候，Marcus對兩聲槍響的不同反應很值得做美學理論研究。第一次是莫名的悲憤和難以置信，第二次就是典型的萬念俱灰。我猜這是第一版劇本的功勞，他莫名奇妙的讓人想到某些希臘戲劇的劇本。

Sam Worthington的演技無可厚非---人家是AFI的最佳男主角呢。澳洲這兩年成了男明星製造工廠，從Russell Crowe到艾瑞克 Bana，從Heath Ledger到Hugh Jackman，要演技有演技，要身段有身段。而且澳洲人似乎都有些山野之子的靈性，特別招酷愛野味的好萊塢待見。地球人都在打賭Sam Worthington會紅，因為這個名不見經傳的演員一連接了三部大片子。好事者請注意年底的科幻片Avatar，似乎是讓詹姆士 Cameron摩拳擦掌十年的產品。



該有的視覺效果都有了，不該有的也有了（你說打仗的T-600為啥要長兩排牙呢？）。各式戰鬥機飛的很炫，呼嘯得挺過癮。編劇似乎忘了第1部里Kyle Reese描述的抵抗軍暗無天日，小米加步槍的戰鬥日子。或者十年之內，人類從使用X-32退化到用看門狗了？

該死的服裝設計是個軍服控，搞得片子裡全都是養眼的海豹隊SWAT三角洲之類的。仔細觀察，有很多風格巨拽的皮夾克呢。但這麼多軍服里最帥的一件舊巴巴的大衣披在了Marcus身上。縱觀歷史，這件二戰風格的戴肩扣的軍大衣在美英蘇德軍隊裡都眼熟，但鑒於袖子上有個紅箍，就只有後兩種選擇了。再加上這片子從頭到尾都是黑壓壓灰絮絮一片---田野灰啊，田野灰！---軍服達人們請自行YY...



由連載漫畫規律推斷出：主角是推動情節發展的，配角才是讓人HC的。但目前主要情節進展都是來自配角Marcus,而且主角John Connor確實一直在忙。忙到結尾，我終於發現由衷感激Christian Bale的地方了：他把劇本改寫成了喋血雙雄的風格。男人與男人間的信任啊！(某小撮興奮鳥...)兩人分頭跑到敵人老巢去，摧毀了很多設備，炸飛了很多機器，刺激了很多GDP，引出了州長大人的全裸出鏡。全場立刻一片大笑。

我猜州長一定在三塊饅頭的辦公室裡看得熱淚盈眶：俺那熊肩蜂腰的黃金時代啊！你以為甘迺迪的侄女看上的是俺的演員工資嗎？


片子裡有很多經典T2的鏡頭，扇子們一定看得出來。我能看出來的有Marcus奪槍那個動作，各種似曾相識的散彈槍，John Connor進入Skynet和他少年時盜用信用卡的手段神似，和一邊爬著後退一邊對著Terminator開槍的鏡頭...據說Kyle Reese的耐克鞋都和T1裡面的相似，真是讓老影迷們其樂無窮啊！

最後結尾也是一波三折，有些讓人掉眼鏡。不過終結者的死忠扇子肯定能猜出這結局。可是我真的很想這麼設計結局：

Kyle Reese在汗流浹背的作伏地挺身。
Kyle(上氣不接下氣，怨恨的）：為什麼？這是為什麼？
Connor（慈愛的摸摸對方的頭）：不鍛鍊身體，怎麼能保證你一槍命中我媽啊？



--The End
(字幕）






P.S. 原來被修改前的劇本超級黑暗絕望，從心理刻畫到故事構思都展現了末日情結的震撼之美，是個很有潛力的故事。各種影片裡的莫名其妙之處都得到了完滿解釋。都在這裡：http://chud.com/articles/articles/19577/1/EXCLUSIVE-WHAT-WENT-WRONG-WITH-TERMINATOR-SALVATION/Page1.html


T1和T2的揪心處，或多或少在於觀眾對Judgement Day的期望。T4的原劇本白描了一個回歸野蠻荒蕪的世界：Marcus和Kyle在核戰爭之後的土地上流浪，唯一的希望就是收音機里John Connor的聲音。這期間，兩人似父子也似師友。流浪結束時，Connor出場3分鐘，飛快的翹了辮子。抵抗組織的領袖們認為John Conner的傳奇和領導地位不可取代，因此Marcus換上了Connor的臉皮，繼續戰鬥----這次顛覆可真是牛大發了：John Connor，從T1就名聲如雷貫耳的全人類抵抗組織的領袖，是個機器人！

把Connor設計成一個影子確實很有膽量，很酷。不過我認為最棒的設計是Marcus和他的女朋友的故事。他從荒野的狼群中救了一個美女。也就是在與狼群打鬥的過程中，他意識到自己的身體有大不尋常的地方。這段大概場面血腥，拿不到PG13的評級，隨即在新劇本中改成人與人的鬥毆。打架完畢後，沒有任何溫情脈脈的交流，那個美女馬上請他STAF: Sit Tight And Fuck，一個在抵抗組織中約定成俗的詞組。生命是如此脆弱，為何不及時行樂？沒有感情，沒有前戲，就是一男一女在進行動物般的行樂。這樣一來，T1里Kyle Reese對著Sarah Connor的照片發獃的純情時刻，倒顯得尤其珍貴。

而最讓人哭笑不得的設計，個人認為莫過於skynet的定義了。這大概要拜阿西莫夫的機器人三定律所賜吧。

如果這片子按照原劇本拍，說不定2018年之後的故事還會有些懸念吧。這下好，John Connor成了越戰越勇的蝙蝠俠，下面的故事可真不好編了。