難得東方韻味—《東京物語》

寫下這篇心得之前猶豫了很久，因為感慨過於深刻讓我害怕文字乏力而不能將其表現，怕自己表述不出那種極為平凡但卻極為震撼的觸動。
上週以來看了不少日本電影，幾乎都是五六十年代的黑白電影，由此對日本電影又有了新的認識。說道日本電影人們時常聯繫到自成一家的動漫大師「宮崎駿」、善於搞心理暗示的「恐怖之王」清水崇、以剛自殺的飯島愛為代表的滿足人心理生理需求的 AV 。對日本電影的感覺往往都是異端、邊緣的，因為民族情結，人們也時常戴著一種異樣的眼光去看待這一切。誠然，在我感覺日本電影產業似乎在走下坡路越來越庸俗，很少能引起共鳴，但是它在上個世紀所創造出的成就是不能忽視的。看過一些日本電影（不是那些玩意兒），非常細膩，習慣西方的宏大場景、熾熱、激情之後再去看這些，能有一種源於東方文化本身的清新和寧靜。
《東京物語》就是那種既能產生共鳴又引起思考的電影。小津安二郎是位一生只拍一種類型，畫面構圖巧妙，擅長長鏡頭的日本導演。喜歡他那種寧靜中對家庭對社會的思考，既不讓人感覺做作，又沒有平凡中時常會有的空洞，所以在這點上就值得我們去佩服去讚嘆。一對老年夫婦的東京之行充滿了期待而在子女眼中卻成為了負擔，這似乎像極了現在時常發生在我們周圍的某些父母和子女的關係了。父母一成不變，而子女的心態卻在潛移默化中改變，變得浮躁、功利和過於實際。「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」，導演在探討這種微妙的家庭關係，試圖以一種折衷的態度去解決這種不可以調和的矛盾，因此小津在其中加入了由原節子扮演的紀子：一個熱忱、賢惠的喪夫中年女子。導演極力把她塑造成一個真正純潔的不被世俗所侵擾的人，去展現一種在世俗的汪洋大海中孤島的特立和高尚，通過她去闡述導演的希望。然而導演並沒有以這種常見的正反對照去描述問題。在影片的結尾，平山太太的猝然長逝，之前顯得較為緩和的那種不理解、冷漠在此時顯得十分突出。小津的高明之處就在於在那種冷漠的極點他仍然留給觀眾一線希望。仍然是紀子、仍然是那份理解、關心、熱忱，讓這種悽慘的環境溫暖了不少，如救命稻草一般，不僅讓喪妻的周吉欣慰不少，也讓螢幕前的我讚嘆不少。但這還不是畫龍點睛之筆，電影的最後，稍顯疲憊的周吉將妻子的手錶交在了紀子的手中。此刻的紀子再也無法控制自己內心的掙扎，此刻導演的意圖昭然若揭。原來紀子也並非完人，她同樣生活在社會上，不同的是她掙紮在生活和愛之間。生活中並非沒有愛，只是現實加載了太多的負擔在愛身上，使它顯得無力和蒼白；然而真正的純真的親情也不得不面對生活的衝擊。大多數人選擇向生活投降；少數人選擇平衡二者的關係；沒有人選擇毫無私情的、絕對真摯的情感。
紀子就是這種生活在平衡中的人，一個人在兩種壓力中生存顯得是如此疲憊，最後是她的眼淚將這種矛盾帶來的痛苦描述的恰到好處，導演的目的也達到了，留下了一個尚不能解決的問題讓我們去思考。
看完之後，我的心長久不能平靜，這部五十多年前的電影提出了一個我們越來越無法解決的困難問題。再向下去思考，這也是一個千百年來無人能完全解決的困惑，現實的生活讓我們更多的去走向無奈的物質世界，似乎情感和愛在此面前是如此的蒼白。
小津是一位出色的導演，電影中的對話、動作都顯得平靜含蓄、慢條斯理。劇情的發展也是娓娓而來；看慣了目前「大片」的快節奏、大量的分鏡頭、絢爛的顏色，再看這個可能都有些著急。固然是當時的科技水平尚且不能達到，但是這種「古舊」或是「落後」讓人感覺很輕盈，很……有一種山間清泉潺潺而來但又能擲地有聲的感覺。
從此喜歡上小津，喜歡他一成不變的長鏡頭。
人是自私的，我們不可能放棄屬於我們自己的生活；人也是無私的，從小到大我們都一直被愛包圍。《東京物語》的故事就讓我們在精神的世界裡，久久的思考，面對生活的現實我們需要怎樣對待周圍的人和事。
小津的思考過於沉重，但非常真實。他毫不隱晦的將現實展現在我們面前，然而又有多少人能平靜的看完這部電影呢？至少我還沒有做到。
所以，自私的我們需要一種平衡，哪怕如紀子一般掙扎，因為那樣值得。