阿氏黑色電影

    好久以前寫的。。。現在想起來，這個電影其實應該算他的及格線吧。。。據說今年的也是。。。

   黑色電影（film noir）最輝煌的年代已經過去了，阿莫多瓦的輝煌年代倒還處於進行時。在《論盡我阿媽》和《對她說》之後，這個奇思妙想如同頭髮一般爆炸的西班牙人，已經擺脫B級片導演的身份，儼然可以被稱作「阿大師」。當這個「阿大師」決心要拍一部黑色電影時，會產生怎麼樣的結果，看看《不良教育》就可以知道了。
有了黑色電影這個前提，看這部電影的時候，就可以排除掉種種諸如「自傳電影」、「控訴教會」、「微言大義」、「映照歷史」等等可能會把觀看引入歧途的標籤，這些對於阿大師來說，都不是重要的，在他的訪談里，他說，最終的目的是要拍一部film noir，「至少在我看來是film noir」。
   
   情節一如既往的體現著阿莫多瓦對奇情詭異的迷戀，恩怨情仇，愛恨交加。突然出現在導演恩里克辦公室裡的清秀男子，號稱是他的童年好友伊格那修，還帶來叫做《訪客》的劇本一部。這個訪客喚起恩里克對童年初戀的回憶，劇本也給了這個靈感雍塞的人以新的靈感。不過這個訪客也開啟了一個撲朔迷離的迷宮之門，懸念如俄羅斯套盒人偶一樣層層疊疊。在這個迷宮裡，有童年的創傷，第一次用童貞來為初戀愛人做出犧牲的真愛；有黑色法衣下隱諱的慾望，道貌岸然的欺騙和背叛；還有這個讓恩里克起疑的訪客的真實身份，這個把自己叫做「天使」（Angel）的清秀男人的野心；自然還有恩里克自己對過去和現在的追尋。

   這許多年下來，阿莫多瓦講故事的手段已臻化境，一個幾乎已經要被人玩到濫俗的「戲中戲」到他的手裡，就煥發出新光彩來。跟著他一路看下來，總有層出不窮的意外，但又都絲絲入扣。甚至到了影片的最後，還要給出一個幾乎在他的影片裡最為黑暗的結局，那些為慾望犯下罪行的人無法擺脫自己背負的命運，只能在無間道里往來掙扎。一改讓阿氏死忠fans詬病的溫情過度，只把真愛和美好人性留給童年的短暫時光，當他們都變成大人，就紛紛墮入罪惡的地獄，甚至連恩里克也不能算百分之百的好人。果然十分黑色。


   既然是黑色電影，充滿誘惑的蛇蠍女子（female fatal）的出現也就在所難免。不過阿莫多瓦果真不愧是最最憐香惜玉，維護女性完美的導演，連這個黑色電影裡的傳統角色也不肯讓女性擔當，而是把重任交到了加西亞－柏納爾扮演的「天使」身上。當他身穿讓人想起早年間《基卡》的衣服做女裝打扮，款步在台上唱起一曲西班牙電影女神薩拉•芒提爾的《也許，也許，也許》，那種天真的風騷，無人能比，無人能敵。但忽而他又變成笑容陽光的英俊少年，對他周圍那些同志一樣有致命吸引力。這種性別和身份的翻轉騰挪，古怪詭異卻引人入勝。


   甚至連主題音樂，也是一派黑色電影的風格，阿莫多瓦的御用配樂阿爾伯托•伊格萊西亞斯不時用絃樂織出讓人緊張的旋律，讓人不時想起希區柯克這個名字。男童的歌聲也並不能緩解黑色的氣氛，剔透的歌聲總是伴隨著慾望的糾纏，現出創傷之無辜與疼痛。維瓦爾蒂的《信經》聖詠響起的時候，更讓人感到初戀之美好，與分離之痛楚。間或出現的薩拉•芒提爾吐氣如蘭的歌聲，總由變性人或者男人唱出，說不出是活色生香，還是怪誕詭譎。委實不能不敬佩阿氏電影與音樂之間烘雲托月，天衣無縫的關係。

    這樣對過往類型的演繹，倒也讓人看出阿氏對電影本身的迷戀。在這部阿氏黑色電影裡，也有諸多對於迷戀電影的橋段，且不說兩個孩子互相愛撫時，大螢幕上美麗絕倫的薩拉，河岸邊，童聲唱起的《蒂凡內早餐》主題歌，後面的超8攝影機也是電影青年們入門時必備的聖物。   舉報