找到軌道的石頭也會發光

   小林在東京的交響樂團拉大提琴。四個月，樂團就解散了。不得已之下和妻子來到鄉下開始清貧的生活。因為廣告印刷錯誤，進入入殮師這個行業。要瞞著妻子，瞞著朋友，還要忍受對遺體的不適應。小林同學還是相當不容易的上道了。在做入殮師的過程中，影片緩緩講述了入殮師對職業的理解，親情隔膜的溶解。
    總也抹不去的，是入殮師為逝者整理時藝術一般輕柔的動作，任何逝去生命的肉體在他手下都神聖的藝術品，整個過程好像潔靜的儀式，不需要任何語言來修飾。他的工作讓生命在最後一刻也體面莊重，不僅尊重人權，也安撫逝者家屬的心靈。
    天天面對死亡，會不會麻木呢？
    也許入殮師小林在藍天之下演奏大提琴的時候心靈得到釋放，陰暗的壓力得到釋放。看到家屬因為自己的工作而欣慰的時候，接受家屬真誠的感謝時，入殮師心情也有撥開雲霧見太陽的感覺吧。
    日本電影我看得不多，但總體來說，他們都喜歡平平淡淡的講述，到最後的時候，你把所有的細節都疊加起來，組成一幅溫馨的畫，也許唏噓感嘆，也許默默流淚。
    很多人看《入殮師》都想起自己逝去的親人。片中溫暖的光線，很容易讓人想起暖暖的家，連皚皚白雪中，小林夫婦推開澡堂的門商量著要去喝酒的場景，都那麼親切溫馨。
    

    一個失敗的人生如何重新散發屬於自己的光芒?
   小林，一個一直都半途而廢的人，大提琴拉得馬馬虎虎，連真正的專業樂團都沒有信心進入。命運安排他回到故土，成為一個為逝者送行的人。一切都是安排，這個職業是屬於他的軌道。當一個人找到真正屬於自己的道路時，所有的束縛都會離他遠去。小林賣掉那把讓他負債纍纍的大提琴時，他感到前所未有的輕鬆。「夢想，我曾經的夢想。或者它根本不是夢想。結束了，我感到那麼輕鬆。」而當他在純淨的藍天下，用兒時的大提琴拉起Okuribito －Memory ，他是多麼的輕鬆，所有的陰暗，壓力都釋放出來。
    多愜意。
    因為追求遙不可及的夢想，小林沒有正確估計自己的能力，為了一把昂貴的大提琴，讓自己沉重不堪。當他成為一名入殮師，為死去的年輕媽媽塗上生前的口紅，為澡堂老太太繫上最愛的黃絲巾時，他渾身散發出一種神聖的光輝。當一個人找到命中注定的工作時，整個人都會散發出發光。就算之前一直是一塊不起眼的石頭也一樣。
    這部影片探討了死亡、敬業、親情。把這些都集中體現在一起的是影片最後，小林父親去世，夫妻兩人去為父親送別的情景。
    雖然痛恨父親六歲時拋棄了母親和自己。但他握著父親與自己交換的石頭還是想念著父親那張模糊的臉。當終於看到父親的時候，雖然已經是去世的遺體了，他深情的撫摸著老父親的臉龐，終於在記憶中想起了父親當年慈祥微笑的臉。親情是一條河流，源源不絕，即使與之相隔三十年，血濃於水的感情永遠會將家人連在一起。這也是命運的安排。
     這一段最妙的安排是小林攔住粗魯的工人，把父親重新安放好，一直反對他做入殮師，曾經認為這個工作「骯髒」的妻子，鄭重其事的對工人解釋「我丈夫，是一個入殮師」的時候，在小林自己內心，妻子內心，對於這個職業由衷的認同，甚至為這份職業驕傲。一個兒子，自己的職業能夠孝順父母，哪怕是最後一次，也是一種人生價值的自我實現吧。
     至於很多人都認為，這部片讓中國人看到了我們自己的喪葬文化的缺失，我想說，影片也是講述的日本鄉下的入殮師，沒說小林在東京找到這份工作呢。中日兩國本來存在文花上的相容性，沒有必要如此激烈的民族主義叫囂。《南京南京》讓日本人不舒服，《入殮師》的派頭應該沒有爭鋒相對的意思。自我想像總讓人很累，不如輕鬆的看電影，自由自在的為值得記得的事感動吧。