不瘋魔不成愛

************這篇影評可能有雷************

一直不想動這部《夜半歌聲》。有些光影獨具鬼魅氣質，像《霸王別姬》，演的人、舞台上的人和看的人，都陷得極深，我幾天都恍惚。活著的表演和表演一般的活著，你能分清並像一位嚴謹的化學家使用你的情感嗎？關於張國榮和吳倩蓮的《夜半歌聲》，評論很少。似乎有人要拿它拍一部電視劇，我覺得故事應該不錯。我昨天就靜靜地用100%的剩餘電量看完了它，最後電腦提醒快沒電了。

有點像《啼笑因緣》中的某個部份吧，也有點像小時看過的《秋海棠》。在軍閥混戰的年代，戲子地位卑微但正在發生變化，封建思想的殘餘還很頑固，唱歌的宋丹平和地主女兒杜雲嫣的愛情，就註定是一場悲劇。這種主題，從小學看到高中，是被作為主流的思想教育在語文課文里反覆強調的。《夜半歌聲》和這些既有的悲劇不同，它繼續以悽厲的方式講述這段瘋魔傳奇，那張在時光的灰燼中藏掖了十年之久的燒傷了的臉，重新迎接心愛的人的目光和這個世界的陽光，滄桑已顯，溫暖漸蘇。

結尾的字幕說，一九四○年，杜雲嫣病逝，宋丹平孤獨終老。後來擺渡一下，想知道宋丹平是否確有其人，是否真有這樣的人間傳奇。發現故事的核心，並不在中國。如果把《秋海棠》和《白毛女》嫁接在一起，或許就是《夜半歌聲》了。即使是改編過來，味道倒是中國菜。宋丹平故事這段，用了彩色，十年後韋青劇團來劇院租房演出，是陰森可怖的灰。這樣的色彩學，不知道對張藝謀拍《我的父親母親》有沒有重大啟發？或者別的很多電影都這麼用過。

十年，十年生死兩茫茫。當愛已成往事，他把過去活成了現在。月圓之夜，他必深情歌唱，她必前來聆聽，是一時的約定，是一世的情緣。面相殘破，他不敢走出廢墟之外去找她。被棄發瘋，她不能穿透廢墟和他相會。愛讓他們以非正常的方式活著，只為互證彼此的誓言與愛戀。倘若杜老爺子拋棄偏見，倘若趙家父子不再傲慢，倘若相愛的人按自己的意念攜手百年，我也相信這樣的愛足夠溫暖。但是有一種愛，是一定需要被證明的。超越時間，超越空間，超越生老病死，愛得感天動地。不是所有的人都可以這麼去愛，故事裡的愛情之所以成為少數人的愛情，是因為在某個關鍵節點上，男女主角的行為比現實生活中沉默的大多數更勇敢，在我們希望嘗試而畏懼風險的那條路上，他們成為了傳奇。無論最後的結尾皆大歡喜還是無限淒涼，他們的一切都成為「愛」的筆畫，橫豎撇捺，是常人不可企及。宋丹平用十年換得一年與杜雲嫣同枕共眠，遲來的愛銹跡斑斑。

感情裡的人多受傷，情歌裡的味多是苦。「神魂顛倒」「為愛痴狂」都沒什麼，我不知道：「死了都要愛」的境界怎麼被超越。也許到了最後，都是「人鬼情未了」，都是兩隻蝴蝶的浪漫之舞。年輕人會越挫越勇，過來人覺得世間已無愛情，年邁的伴侶攙扶著走在街頭，對一切不再懷疑。愛終究是一種信念，或者只是種種活著的狀態之一。我們為愛痴狂的人，到最後成為絕緣動物，將自己包裹成一團冰塊。我們遊戲人間的人，到最後被人間遊戲，家庭崩潰，也還不能入門。愛讓人「瘋魔」，隨時都有慘烈的新情歌報告耳朵，隨時都有一首情歌順應心情。愛得痛了。愛得哭了。

是不是這樣：不瘋魔不成愛？

最後。因為張國榮，《夜半歌聲》怎麼看，怎麼都覺得是緬懷。黃磊說張國榮對自己有知遇之恩，說的就是這部電影的合作了。我不是太喜歡黃磊的韋青，表演不自然，台詞與台詞之間的情緒存在斷層，韋青這個人物沒什麼特點。趙少爺這樣的傻二，看得真想抽他耳光。趙家父子最後被抓那段，還是讓人生疑。被抓之後，究竟有沒有判刑什麼，在那個爾虞我詐的年代，事情都無絕對。韋青的女友藍婧，因為趙少爺的權勢而改變立場甚至意欲離開韋青，到後來和韋青重歸於好，轉變的也太快了一點，缺乏有力的鋪墊。總的來說，故事有點俗套但跌宕起伏，比較喜歡。   舉報