《海上鋼琴師》普及片中的音樂等知識【收藏】

為了為各位《海上鋼琴師》的熱愛者普及片中的音樂等知識，特從Tim Roth中文網轉貼本文，在此，感謝cunning姐姐為了Tim不遺餘力的辛勤勞動！
    想要了解電影中1900與Jelly Roll Morton彈奏的音樂名稱，多能從本文中找到解答。

鄭重申明：本文絕非原創，所有資訊均來自北京人民廣播電台音樂廣播（調頻97.4MHz）每週一次的「世界優秀電影音樂賞析」欄目。若要轉載，務必將此申明一併轉載.

如果說1988年的《天堂影院》講述的故事是以電影和電影史為背景，而1990年的《天倫之旅》是以歌劇為背景，那麼1999年的《The Legend of 1900》（《1900傳奇》）的故事就是以音樂，確切地說是以鋼琴和爵士樂為背景了。一向自任編劇的托爾納托雷這次又在新千年——也就是進入21世紀——的前夕，把義大利作家亞歷山大巴厘戈（音譯，不知準不準）的小說《二十世紀》進行精彩的改編後搬上了世界螢幕。從影片的片名、立意、發行時間以及各方面所達到的藝術水準來看，我認為稱之為20世紀的「The Last Picture」（「最後一部電影」），它是當之無愧再合適不過了。 是的，在最富於戲劇性的新的世紀即將到來的時刻，由一部講述發生在上一世紀初的傳奇故事的義大利影片，來為僅有區區百年歷史，卻早已在當今世界所有藝術形式中獨領風騷的電影這門藝術畫上了一個完美的句號。

影片是從小號手麥克斯對好友的強烈思念開始的，隨著他滿懷失落和惆悵之情的內心獨白，在影片片頭，我們看見又有許多目光中飽含憧憬的移民，乘坐一艘大客輪「維吉尼亞號」來到了新大陸。

（片頭主題音樂）

影片閃回，麥克斯一路沉思著走進了倫敦一家收購樂器的店舖。為了填飽肚子，他只好忍痛賣掉自己心愛的小號。精明的老闆看出那是把名牌樂器，但只肯出很少的錢6英鎊10先令來收購。麥克斯被迫答應下來，但是出於留戀，他想分手前再吹一次小號。老闆儘管顯得不耐煩，但還是答應了。

（小號吹奏的影片主題）

（舊唱片中鋼琴演奏的主題）

人生許多機遇都出於偶然。如果麥克斯沒有吹小號，也許就不會有機會講述關於一位海上鋼琴家的傳奇了。當他正沉浸在自己吹奏的樂曲中時，耳畔卻傳來留聲機播放的一張舊唱片上鋼琴演奏的同一首曲子。老闆正急於知道演奏者是誰。 （時光回溯）
維吉尼亞號上的鍋爐工黑人丹尼趁客人下船的時候到上等艙來碰運氣，希望能撿到點值錢的丟棄物。但沒想到在豪華大客廳的鋼琴上，他竟發現了一個襁褓中的孩子，被人遺棄在盛放檸檬用的紙盒子裡。

好心的丹尼收養了這個既沒有出生證也不知道名字的嬰兒。既然他是在1900年1月1日得到了這個孩子，索性就給孩子起了個簡單又有意義的名字：1900。為了躲入耳目，逃過移民局的查問，名叫1900的這個孩子從來不下船，他的世界就在汪洋大海上。1900和養父丹尼在維吉尼亞號上一起過的日子倒也快活自在。

（音樂） 但是不久丹尼就不幸受傷去世。有一天，1900循著音樂的聲音悄悄地來到了頭等艙.透過大客廳門口的玻璃屏風，孩子的眼前出現了一個顯得光怪陸離但卻色彩豐富的花花世界，而吸引他的是玻璃後面傳來的那快樂的音樂。

（音樂，鋼琴逐漸突出）

夜間，所有的客人都被眼前發生的事情所震動：一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，於是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。 （1900的第一次演奏）

當船長告訴他擅自彈琴觸犯規則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：「去他的什麼規則。」（「Fuck the regulations.」）

麥克斯在給樂器店老闆講這個故事的時候，那如煙往事又清晰地一幕幕閃回在眼前，一切彷彿就發生在昨天，他又回想起自己初次來到維吉尼亞號的情景。在招工負責人告訴他船上已經有小號手的時候，他卻早拿出樂器吹奏了起來。

（麥克斯的小號獨奏）

他那嫻熟的技巧和迷人的音色博得了圍觀者的熱烈掌聲，也征服了招工者。與此同時，停靠在碼頭的巨大的維吉尼亞號上，圍欄邊，有一個人此刻也在由衷地為他鼓掌祝賀。隨後，麥克斯幸福地登上了維吉尼亞號。
 
 
海上起了風暴，可憐的麥克斯嘔吐不止，東倒西歪，跌跌撞撞。我們聽到的音樂在形象、幽默地描繪著麥克斯的境況。 （表現麥克斯暈船的音樂）

但這時有個走路很穩的人過來問他是不是吹小號的，說可以為他提供暈船的解藥。他請麥克斯幫他解開了鋼琴下面的制動栓，並邀請他坐在自己的身邊。

隨著船身的搖動和傾斜，客廳中的這架三角鋼琴也開始在沉穩流暢的琴聲中自如地四處滑動。在我所觀摩過的所有影片中，《1900傳奇》的這一場景最富於浪漫氣息，最高雅，也最令人難忘，是充分展示義大利導演托爾納托雷藝術才華的一個片段。

不幸的是隨著船身的又一次的劇烈傾斜，滑行在大客廳中的鋼琴帶著他們兩人衝向了華麗而又昂貴的大玻璃屏風，繼而又穿過客房的走廊，最後直接撞向了船長的艙房.

兩人被罰到底艙去燒鍋爐，同時也有了彼此認識和了解的機會。麥克斯這才知道，他就是那個從來沒下過船的大名鼎鼎的鋼琴家。兩人從此成了好朋友，一起在樂隊裡為客人們演奏。只是這位叫1900的鋼琴家從來不守規矩，常常與樂隊合作到一半，就丟開譜子即興演奏了。不過客人們往往一聽到他的琴聲，立刻就來了情緒，進入忘乎所以的歡樂狀態.

（1900的即興演奏）

天生的海上鋼琴師1900不但為頭等艙的客人演奏，還經常到三等艙去為那些窮苦移民彈琴。大家都痴迷在他的琴聲中。乘客們沉醉的神情說明他們在1900的音樂中找到了自己的心聲。

（1900在三等艙的演奏）

有一位義大利客人希望聽到塔蘭台拉舞曲，1900隻請他做了一個簡單的示範節奏，繼而就讓大家聽到了一曲熱烈奔放的塔蘭台拉．
註：塔蘭台拉舞曲（Tanantella）是舞曲的一種。起源於義大利民間。據十五世紀後的傳說，被一種毒蜘蛛「塔蘭圖拉」咬傷的人，須劇烈跳舞才能得救，塔蘭台拉即源於此。一說因此舞源於義大利南部塔蘭托城而得名。其特點為3/8拍或6/8拍，情緒活躍，舞蹈時用鈴鼓、響板伴奏，音樂帶有恆動曲特點，與庫朗、基格相似。十九世紀中葉後，蕭邦、李斯特等作曲家用塔蘭台拉創作器樂獨奏曲；柴可夫斯基所作《義大利隨想曲》的最後段落，具有塔蘭台拉的體裁特點.

影片《1900傳奇》的一個寓意深刻的段落是麥克斯問1900為什麼不下船去陸地看看，在穩固的土地上安一個家。現在這段情緒貼切、含意雋永，帶有鮮明特徵的配樂就出自我們節目中一再出現的那位義大利作曲大師埃尼奧•莫里康內，《1900傳奇》獲得第57界金球獎最佳音樂獎理所當然。看來記者們的審美情趣的確高過了電影商人們，奧斯卡評委不懂音樂也就不知道這位大師的價值。實際上，埃尼奧•莫里康內在《1900傳奇》中的配樂，是他在全世界電影作曲家面前樹立的一個新的高峰，在有些方面，他甚至超越了自己．阜美國人並不了解這部影片的音樂所達到的高度、深度和難度，如果分析一下音樂與音響元素的關係就會發現，《1900傳奇》的錄音以及與畫面合成的難度是非常之大的。在藝術和技術兩方面如此具有創新性、開拓性的一部影片，世界上眾望所歸的奧斯卡卻視若無睹充耳不聞，的確令人匪夷所思而百思也不得其解。我認為這不能不說明近年來奧斯卡的墮落。

註：埃尼奧;莫里康內（Ennio Morricone）1928年出生於羅馬，迄今參與製作的各國電影已不下400部，是義大利最多產、最有建樹的作曲家，在世界電影界可謂有口皆碑．

有一次，輪船靠岸之後，下等艙的客人們都匆匆離去了。人去船空，感到失落和孤寂的1900正隨著自己的思緒輕輕地觸摸琴鍵。突然，角落裡傳來了小手風琴——一架巴揚那嘹亮深情的應和聲。它的主人，一個來自世界某一角落的移民，出於對1900的琴藝和音樂的仰慕，留下來和他談起了家常往事。妻子和人私奔了，自己賴以生存的田地也因乾旱而荒蕪。五個孩子都因熱病死去，只有最小的女兒倖免於難。最後，談到了他對新生活的渴望和對大海的嚮往。這一過程中，1900的琴聲一直在靜靜地為他們的談話伴奏。音樂融入對白，語言滲進了節奏。莫里康內的音樂與托爾納托雷的對白之間的結合此刻達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。
註：巴揚：鍵鈕式手風琴，因其外形與音的排列均與鍵盤式完全不同，故而它主要流行在具有歷史和群眾基礎的北歐和獨立國協各國。

（1900與移民的交談，配樂與對白的完美結合,）

1900：You don』t look happy about going to America.

Immigrant：It’s not America. It’s everything I』m leaving behind.
Immigrant：Until a few years ago, my field was the only thing I knew. The world started and ended there in that piece of land. I』d never walked down the main street of a town. Maybe you can』t understand that.

1900：I understand that perfectly. I know someone who went through something very very similar.

Immigrant：One fine day did his field go dry, too? And did his wife run off wi
th a priest? And did the fever take his five children?

1900：No, but he ended up alone, too.

Immigrant：Then he’s more lucky than me.
Immigrant：I still have a daughter, the youngest one. She survived. It’s for
her that I decided one day to fight my bad luck. I travelled the world withouta destination. And then one day, when I go through one of many towns I never see before. I come to a hill, and then I see the most beautiful thing in my life. THE SEA!

1900：The sea?

Immigrant：I』d never seen it before. It was like lightening hit me. Because I
heard its voice.

1900：The voice of the sea?

Immigrant：Yes. The voice of the sea.

1900：I』ve never heard it.

Immigrant：The voice of the sea, it is like a shout, a shout big and strong, s
creaming and screaming and what it screaming was: 「You! … Men with shit in your brains! Life is immense! Can you understand that? Immense!」 I never think of it this way. I have a revolution in my head. That’s how I suddenly decide to change my life, to start afresh.
Immigrant：Change life, start afresh. Tell that to your friend. ……

麥克斯深知1900的性格和品行，認定他無處可去，絕不會離開維吉尼亞號，但是這隻古舊的大船早已成為一堆廢銅爛鐵，人們正在往上裝炸藥，準備把它炸掉。麥克斯在費盡口舌說服工頭推遲爆炸日期後，開始在那龐天空曠，已經面目全非的船體內到處尋找1900。面對如今破敗不堪，昔日豪華富麗的大廳，他的思緒再次閃回到維吉尼亞號的黃金歲月。

（大廳音樂）

樂隊指揮一再叮囑，要他這次照譜演奏，滿口答應的1900不一會兒就故伎重演了。

（1900即興獨奏）

每當他盡情即興的時候，大家就沒事兒可幹。1900用鋼琴向坐在他身邊的麥克斯描繪了自己視野中出現的四個形象與性格截然不同的人。
在1900的眼中，此刻看見的是一個正和情夫私奔的老女人，音樂當中明顯的吉普賽風格表現了她的雍容華貴，同時也似乎說明了她來自何方。而這一位則是個深深陷入沉思與回憶，陷入了前塵往事的傷感的男人。隨著富於彈性和張力的探戈節奏的切入，我們又看見了一個流著淚的年輕女子正在與自己的情人共舞，她的裝束及出身都被音樂準確無誤地揭示了出來。最後，1900手下的旋律，也就是音樂大師埃尼奧莫里康內筆下的配樂，又惟妙惟肖地描繪了一個穿著別人的禮服混跡於頭等艙的不速之客。

在第一部份的結尾處，我們來完整地重溫以上情節中出現的兩段音樂。這是幼年的1900第一次彈琴時大家聽到的那首充滿稚氣的莫扎特風格的鋼琴小品，原聲CD中的標題也頗有寓意：《莫扎特再生》。

（幼年1900的第一次演奏）

出現在1900為三等艙的普通移民彈琴的情節當中的那段音樂，原聲CD中的標題是《Study for Three Hands》（《三手聯彈試作》，Study在這兒當「練習曲」講）。（1900的三手聯彈）

另外還有一首出現在以後情節中的樂曲，相當於全篇配樂主題的核心，標題是《Play in Love》，鋼琴獨奏.

同伴們都上岸去了，1900再次體驗到了孤獨和失落。由絃樂演奏的這段感情豐沛、飽含失落與悵惘之情的音樂，與賽爾喬;萊昂內的《美國往事》中最後那段絃樂重奏的德博拉主題（Deborah's Theme）阿瑪泊拉之間出現了千絲萬縷的聯繫。

(有點憂傷的絃樂)

1900正拿著話機想和岸上的隨便什麼人說說話，以排遣心頭的孤寂，這時，突然有四個衣冠楚楚的黑人闖了進來。與陸地上的社會隔絕已久的1900嚇得在維吉尼亞號的巨大船體內四處逃竄。

(一段緊張的音樂)

其實這四個人並非歹徒，他們不過是被派來通知1900，要他準備和當今爵士樂的祖師爺在鋼琴上一決雌雄的。

（一段爵士小號）

埃尼奧;莫里康內的配樂形象生動地描繪了爵士樂史上確有其人的一個重要人物：傑里;羅爾;莫頓。影片中的他由曾經是美國一個著名的三重奏爵士樂團成員的黑人演員克拉倫斯;威廉士三世（Clarence 威廉斯）扮演。此刻，他正在維吉尼亞號停靠的碼頭上向新聞界誇誇其談，不可一世地狂妄宣稱說他不相信世界上能有人在鋼琴技藝方面超過發明了爵士樂的人，也就是他傑里;羅爾;莫頓。

音樂的情緒、節奏貼切地和傑里;莫頓神采飛揚的表情及說話的速度保持了同步，這時，得知比賽消息的人們開始集中在維吉尼亞號的大廳裡，好戲就要開場了。

（傑里;羅爾;莫頓鋼琴獨奏）

傑里;羅爾;莫頓出生於1885年大約在1940年去世，他是爵士樂史上公認的最早的巨人之一，但是，由於他喜歡誇大自己對爵士樂的貢獻，所以常常產生負面效果。眾所周知，爵士樂的早期歷史可以追溯到17世紀非洲黑奴被販運到新大陸以後做工時唱的歌曲，也就是做工歌和田間號子，以及19世紀的早期黑人宗教歌曲和後來的無從查考其確切誕生年代的布魯斯音樂，再後來還有拉格泰姆音樂等等，而傑里;莫頓卻曾經誇口說是他在1902年發明了爵士樂，這簡直是天方夜譚。傑里;莫頓10歲時就開始彈鋼琴，少年時代曾長期在妓院中彈琴，以致於親戚們都與他斷絕了關係，而這一切也都在影片導演和編劇托爾納托雷的劇本中得到了表現。 註：關於布魯斯：美國黑人的祖先在非洲。17-18世紀西方殖民主義者將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那裡白人的奴隸之後，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之餘，黑奴們懷念故鄉和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教歌曲中。由於藍色被美國人看作是憂鬱的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統稱之為Blues（藍色），中國音譯之為「布魯斯」。我們常常從美國音樂作品中發現帶有Blues的曲名&如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等，它們更準確的譯法應該是《憂鬱狂想曲》、《憂鬱的探戈》、《憂鬱的愛情》……。布魯斯的特點：從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經常是降低一些(平時講是降半音，實際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強了歌曲憂鬱、悲傷的色彩；旋律中多用切分節奏，形成輕重音顛倒；節奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部份是2/4拍;；從歌詞、曲調結構上講，布魯斯多採用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重複一遍。每段曲調12小節，每句4小節，從而形成：‖∶Ａ∶‖＋Ｂ三句的固式曲式結構；和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。布魯斯最早出現時，僅用於歌唱。後來也用於器樂演奏。起初僅限於一些彈撥樂器，如吉他、斑鳩琴等。19世紀60－70年代，美國南北戰爭結束之後，一些舊貨店出售南北戰爭後軍隊留下的一些管樂器。那時，黑人們每到假日黃昏，常來到紐奧良的「剛果廣場」唱歌、跳舞。他們發現了這些廉價管樂器，便買了下來，學習吹奏。從此，黑人樂隊有了管樂器。

在爵士音樂界素有爵士博士之稱的傑里;羅爾;莫頓站在碼頭上，把傳說中從來沒有下過船的最棒的鋼琴師大大地奚落和譏諷了一番，然後大搖大擺地登上了維吉尼亞號。比賽開始了。從低角度射出的一束燈光把一個巨大的人影投射在頭等艙大廳門口那塊色彩斑斕的玻璃屏風上。隨後，傑里;莫頓儼如國王一般出現在大廳的門口。他緩緩地走進來，目光炯炯、高傲威嚴地環顧四週.

這時吧檯上有人在一個大玻璃杯里為他倒了半杯威士忌，傑里;莫頓一言不發，走上前來把酒一飲而盡，隨後把杯子倒扣在吧檯上。

然後，他目中無人、氣宇軒昂地走向鋼琴，對坐在琴前正和所有客人們一起默默地注視著他的那位海上鋼琴師禮貌而輕蔑地說道：「我相信，你佔了我的座位。」
（「I believe you』re sitting& at my seat.」）
1900顯得膽怯而又很無奈地站起身，討好式地問道：「您就是那個發明了爵士樂的人，對吧？」
（「You』re the one who invented Jazz right?」）
他得到的是一句得意的回答：「這，眾所周知。」
（「That』 what they say.」)

然後傑里;莫頓也問道：「而你就是那個屁股底下不是大海就不會彈琴的人，對吧？」
（「And you're the one who can't play unless you have the ocean under your ass, right?」）
他聽到的是略顯謙卑的同一句回答：「這，也眾所周知。」在點菸時，莫頓當眾拒絕了1900伸出的友好之手，有意用法語說了一句「勞駕，請您讓開」，之後就把點燃的香菸輕輕放在鋼琴共鳴箱的邊緣，穩如泰山地坐了下來。 （第一回合：傑里;莫頓的「Big Fat Ham」 ）
在他自己作曲的一首光彩華麗、嫻熟流暢的「Big Fat Ham」（「大肥火腿」）之後，傑里;莫頓在聽眾的歡呼聲中拿起那支恰好燃燒到鋼琴琴身邊緣的香菸，炫耀地高高舉過頭頂，只見菸捲上的菸灰在他演奏的過程中一點兒也沒有掉下來過。他不屑一顧地向正在呆望著他的1900說：「該你了，水手。」。
（「It’s your turn, sailor」）
然後走過去傲慢地把煙投進了吧檯上的酒杯里。

只見1900把胳膊肘壓在琴鍵上，做出一副冥思苦想的神態。繼而大家聽到的居然是一支熟悉得不能再熟悉的旋律：平安夜。1900依然是滿臉的無奈，表情誇張地沉醉在顯然是小兒科的曲調里。

（第一回合：1900的「平安夜」）

傑里;莫頓感到受了諷刺和侮辱，於是第二次來到鋼琴前.

（第二回合：傑里;莫頓的「渴望」 ）

這次傑里;莫頓的參賽曲目是他本人作曲的「The Crave」

由美國黑人演員克拉倫斯;威廉士三世扮演的傑里;莫頓在演奏的時候表現出來的輝煌技巧和大師風度的確令人嘆服。當再次輪到1900的時候，誰也沒有想到他居然把剛才傑里;莫頓這首具有高難度技巧的樂曲不費吹灰之力地重複了一遍。 （第二回合：1900重複傑里莫頓的「渴望」）

儘管在技巧上1900不亞於傑里莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發出了一片噓聲。傑里;莫頓感到自己佔了上風，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲：「The Finger Breaker」，或者叫「Finger Buster」，直譯是「扭斷你的手指」，這也是他自己的作品。標題本身就指明了樂曲的演奏難度。

（第三回合：傑里;莫頓的「The Finger Breaker」）

這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香菸，也放在了鋼琴上，然後轉過身來，對似乎已經勝券在握的傑里;莫頓輕蔑地說了一句：「你是自找的，倒霉蛋。」隨後，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的樂曲。

（第三回合：1900的「單人四手聯彈」）

已經被驚呆的傑里;莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄菸已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假髮竟渾然不覺地被服務生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯彈的作品現在卻是一個人在彈奏。

一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳裡的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。

在無數雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香菸，用鋼琴里早已發熱的琴弦;點燃，隨後後一步步走向站在一旁呆若木雞的傑里;莫頓，「你抽吧，我不會。」（「You smoke it, I don』t know how.」）1900輕輕地說。隨後，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終於得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也藉此機會得以目睹當時的現場錄音過程。除了有關早期音樂會（主要是歌劇）的記錄片以外，在故事片當中這種場景是極其罕見的，也許這正是義大利導演托爾納托雷的作品構思一向表現出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂的發展和傳播事業密不可分的唱片的歷程。

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終於得到了一次錄音機會。影片這一場景真實地向人們展示了上個世紀初的唱片錄音設備，觀眾也藉此機會得以目睹當時的現場錄音過程。除了有關早期音樂會（主要是歌劇）的記錄片以外，在故事片當中這種場景是極其罕見的，也許這正是義大利導演托爾納托雷的作品構思一向表現出非凡與大氣的獨到之處.在這組鏡頭當中，他讓人們一剎那間回顧了與音樂;的發展和傳播事業密不可分的唱片的歷程.

開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之後，逐漸進入自己的樂思之中此刻，彷彿出於天意，他看見外面甲板上有個容貌質樸秀麗的女孩來到了玻璃窗前。在這一瞬間，看上去如此純潔健康的姑娘激發了1900的創作靈感。凝視著一直在照鏡子的女孩，觀眾聽到了海上鋼琴師的心聲：那發自他心底的一支最純樸、最溫柔、最動人的愛的旋律。（1900唯一的一次錄音，影片的配樂主題)

這支優美單純的曲調就是影片《1900傳奇》的配樂主題，它表現出作曲大師埃尼奧莫里康內的作品一向所擁有的突出特徵：簡單質樸、富於內涵，旋律如歌、沁人心脾。

而此前還擔心錄音疼不疼的海上鋼琴師現在改了主意，他覺得不能和自己的音樂分開，就撕毀了協議，拿起剛剛刻錄好的唱片跑掉了。實際上，他想把唱片作為禮物獻給讓他動心的那位姑娘。從她與旁人的談話當中1900得知，原來，姑娘就是那位曾經用巴揚應和他的鋼琴，隨後與他傾心長談的純樸移民的女兒。1900苦於不知如何與人打交道，就在房間裡反覆地練習問候用語。此刻的主題變奏中充滿了嚮往和渴望之情。

（絃樂配合豎琴的主題變奏）

屋角的鋼琴上傳來一個顯得猶疑不絕的動機，這動機第三個音上小2度的出現準確地描繪出一種膽怯的心態。隨後逐漸形成的一個主題，結構如此簡單而又形象，是作曲家埃尼奧;莫里康內令人拍案叫絕的神來之筆。隨後觀眾看見1900就在這怯生生的音樂的伴隨下拉開了女賓三等艙的艙門。

（由鋼琴開始的一個簡單的怯生生的主題，隨後絃樂加入，夜晚三等艙里孩子的哭聲）

1900壯著膽子在睡滿人的狹窄艙房裡到處尋找，最後終於找到了心儀的女孩。這時，通過他的主觀視角，觀眾看見了一個睡夢中的美麗的嘴唇。這一鏡頭堪稱世界電影中最完美的嘴唇特寫。 第二天，輪船靠岸時，1900在擁擠的人群中找到了女孩。善良的女孩給了他純潔的一吻，並把父親的地址告訴他，邀請他到家裡來作客。1900手中的禮物卻始終沒有機會送出去。這時在嘈雜的背景上，音樂再次傳達出渴望、失落與悵惘。

（嘈雜的背景上絃樂奏出的配樂主題）

影片主角1900的扮演者是1961年出生在倫敦的英國演員Tim Roth。在此之前，在1995年由Liam Neeson主演的英國曆史劇情片Rob Roy（赤膽豪情） 中，他由於出色的扮演了英格蘭貴族Archibald Cunningham而獲得了當年奧斯卡最佳男配角提名。而給我們留下深刻印象的是Tim Roth那明顯的戲劇功底和他豐厚的藝術修養。就像在澳洲音樂家傳記片Shine(閃亮）中一樣，儘管影片最後在錄音合成時採用的大部份實際音響可能出自鋼琴家締尤特布塔，但是作為職業演員的Tim Roth以及傑里;羅爾;莫頓的扮演者顯然彈得一手好琴。這一點無疑地給觀眾留下了值得大書特書的難忘印象。試想Tim Roth如果不會彈鋼琴，那麼傳奇中的海上鋼琴師這一人物形象就無法顯得如此真實可信如此豐滿和光彩甚至於無法成立，也正是因為他和傑里;羅爾;莫頓的扮演者卡倫斯;威廉士三世（Clarence 威廉斯）特別是後者都彈得一手好琴，比賽這場戲才會在螢幕剩下的觀眾中達到導演所預期的如此震撼如此富於戲劇張力的視聽效果。同樣在錄製唱片這場戲中只有作為一個真正的鋼琴演奏者Tim Roth的表演才會如此自然和真實如此細膩和到位。

也許是從見到女孩這一刻起，陸地對於1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。

終於聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或複雜或感慨的心態.

離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不捨地為他送行的人告別之後，1900戴好帽子拿起手提箱終於踏上了通往陸地的旋梯。

在這段布魯斯風格的配樂當中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接維吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。

凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象徵著市井活力的各種聲響，音樂當中再次出現了由小二度所標緻的怯生生的動機。終於在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最後帽子落進了水裡。此刻，音樂中的怯生生動機開始改變自己的形態顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。 消沉和獨處了相當長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。
 
 
以間斷閃回的倒敘形式構成的這部影片終於回到了現在時。炸船的日期已經不能再拖延，而1900始終沒有被找到。麥克斯依然堅信他不可能離開維吉尼亞號。於是麥克斯破釜沉舟，從樂器老闆那兒借來當年被他保存下來的那張珍貴的唱片帶著同時借來的唱機，再次回到了破敗不堪的維吉尼亞號。小號手麥克斯在船上每個角落裡播放音樂呼喚朋友的場景是影片感人肺腑的段落。正如托爾納托雷的同胞義大利導演賽爾喬;萊昂內（Sergio Leone）在《美國往事》中曾經做過的那樣，今天他在自己的作品中，特別是在『『呼喚』』這一段落中也表達了他對於男性情誼--這人世間偉大情感的歌頌。

終於，從一個黑暗的角落裡傳來了一句幽默的問話：『『怎麼啦？暈船嗎？』』麥克斯流著淚笑了，這是當年在維吉尼亞號上那個難忘的狂風暴雨之夜他初次邂逅1900時聽到的第一句話。在隨後的傾心長談中，1900講述了他的鈍式心態的由來。生活在陸地上的人們在面臨無邊際的選擇時表現出了無休止的慾望，對此他感到不解。而他的世界，就是自己賴以出生和成長每次只能載客2000人連同他們夢想的這條船。在由88個琴鍵組成的鍵盤上，他可以創作出無盡的給世人帶來歡樂的音樂。而陸地，對於他來說是一個再也無法數得清琴鍵的鍵盤，是一隻過大的船。在這裡，托爾納托雷通過自己所塑造所衷愛的角色之口，表達了他對於作為電影符號的維吉尼亞號所代表的一種儉樸淡薄的人生觀的肯定，以及對於以陸地為代表的物慾橫流的現代社會的批判。

1900寧願失去生命也不願失去自己的世界，他決定留下來和維吉尼亞號同歸於盡。兩個好朋友分手前的最後一次擁抱是影片催人淚下的場景之一。在岸邊，人們終於撤掉了那條長長的旋梯。

特寫鏡頭中又出現了這雙無數次撫摸琴鍵的修長的手，如今下面幾經沒有了鍵盤沒有了鋼琴，像是對自己一生海上鋼琴生涯的回顧和總結。當年，1900那雙小手第一次撫摸琴鍵時，觀眾聽到的充滿稚氣的莫扎特風格的旋律現在迴蕩在他自己的耳盼也迴蕩在觀眾的心田。聽到四週傳來的令人感到威脅和恐怖的聲響，1900臉上露出了神秘的帶有嘲弄意味的笑容。

聽完了這個傳奇故事，樂器店老闆沉默了許久。分手時他把小號換給了麥克斯，這時的他已經不是影片開始時那個刻薄的商人了。麥克斯侷促不安的表示錢已經花光了，而老闆卻和藹可親的笑著說：「沒關係，一個好故事的價值超過了這把舊的小號。」在最後的鏡頭中，望著麥克斯遠去的背影，那出現在絃樂上的溫暖的片尾主題也似乎在流過觀眾激動不已的心田。