再見，老牛仔

    克林特伊斯特伍德早年是以演繹牛仔聞名的，漸漸老去後，隨著西部片本身的淡去，他也很少再扮演牛仔角色，雖然在《不可饒恕》中也曾再次演繹牛仔，但是也是走反類型片的道路。不過，在他的作品中，那種牛仔的氣質仍然常常浮現，比如最近他的溫情之作《老爺車》便是如此，一個脾氣古怪的孤獨老人，卻用生命譜寫一出現代老牛仔的倔強與豪邁。

    總體來說，《老爺車》只能算是伊斯特伍德的正常發揮之作，但是畢竟老爺子是牛人一個，正常發揮的電影也已經足夠耐看，何況本片凝聚著老爺子的很多感情。我很喜歡這部電影的單純和簡單，大家的溝通與矛盾都顯得沒那麼複雜。作為一個怪老頭，喪偶的華特獨自居住，與鄰居的苗裔家庭沒啥交集，但是，一天，當一群混混騷擾鄰居的過程中，也侵入他的花園時，他出於保衛私產的單純目的將混混們趕走；而苗裔家庭也不會在意華特的動機是什麼，抱著單純的感恩之心，他們對華特以熱情的回報；華特和片中起初懦弱的鄰居小男孩的關係和很多老人與孩子的關係一樣，在彼此的代溝、文化矛盾中單純的溝通和融合；泡妞是單純的，只要一個男孩充滿信心，鼓起勇氣，再開上閃亮的老爺車；甚至那些苗裔混混的仗義、無賴和莽撞都是簡單而單純的，他們起初看到其它族裔的人騷擾自己的同胞，便仗義相助，但是他們也會因為面子問題對同胞大打出手，莽撞的最後將自己送入班房。

    這部溫情的作品，其溫情之處很大程度就在於文化的差異下，倔老頭和苗裔男孩以及其家庭的溝通融合，本片對這種溝通真正做到了無聲無息，潛移默化，沒有那麼張揚的表現文化差異，卻更有潤物細無聲的感人。比如，當子女兒孫們很功利的琢磨華特的房子、球票、老爺車時，苗裔家庭，特別是女孩蘇，卻以友善的態度將老頭子接納進一個和睦的家庭中。

    我看到，老頭曾經是個軍人，參加過韓戰，為人保守，不知如何與子女溝通，對下一代的言行看不慣，看移民的一些生活習慣也有些不舒服。老人是孤獨的，他實際上對家人一直有著期待，期待他們與自己溫情的對話，真誠的溝通，卻常常等來失望。然而，這又不單單是他們子女的錯，從片中的很多細節和側面，我們都能知道老頭不知道如何與家人相處，甚至不知道如何與人相處。但是，老頭子正義感和責任感很強，無論對國家，對家人，還是對朋友，他有他的原則。他與苗裔男孩的交往其實並沒有太多關於文化隔閡的東西，而是兩個男人的對話，是倔老頭將一個懦弱男孩塑造成勇敢男人的課程，兩人都不善言語上的溝通，所以兩人漸漸培養出的感情才更加顯得溫情感人。華特就是現代的牛仔，孤獨但是不畏惡徒，他不容家園被踐踏，不容朋友被欺辱，他將這種精神漸漸傳給苗裔男孩，讓這男孩有了與暴徒對抗的勇氣。而這個時候，他又教給了男孩責任和理智，身患絕症的他，最終選擇了一人隻身前去面對苗裔黑幫的混混們，這一幕是本片的高潮，也是很有西部片氣質的橋段，只見華特與幾人對峙，我多麼希望，老人去取打火機的時候，會取出一把手槍，像西部片一樣，低身點殺，將惡人逐個掀翻，然後瀟灑的點燃香菸。然而，結果很殘酷，牛仔死了，很大程度上是自我犧牲，為了一個男孩和他家庭的安寧，他以蒼涼西部的姿態站立，被擊倒，以一個牛仔的身份倒下，何其悲壯，留下哭泣的男孩，學會了男人教程的最後一課。

    最終，苗裔男孩駕著老爺車奔馳在大路上，倔老頭將老爺車留給了這個男孩，這個男孩身上也已經帶上了一些華特身上的牛仔之氣，一種男人的精神。年近八十的伊斯特伍德曾經表示，《老爺車》可能是他最後的出演，今後可能就只能看到他的導演作品了。可能是最後一次，我們看到這個牛仔在螢幕的身影，所以，看到最後華特的倒下，我不免眼眶發濕，再見了，牛仔，你從西部走入城市，創造了一個牛仔的永恆傳奇。願老爺子身體健康的好好享受生活，享受電影的樂趣，或者那輛老爺車就是凝聚他牛仔精神的象徵物，老人將它留給了男孩，留給他的晚輩們去繼續做個男人，想起Bob Dylan的那首《Blowin' In The Wind》的一句歌詞「一個男人要走過多少條路，才能將其稱作男人？」，男孩駕車前行，去走他的路，去成為男人，去成為伊斯特伍德一樣的爺們兒。


http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/8a89fadee033965d95ee37f9.html