拉片：最理性的態度來解剖最濃烈的感情

************這篇影評可能有雷************

  和朋友聊天中說起北非，腦海中浮現出來的全是這部電影的畫面，想起的是男主角在黃昏的沙漠中不停趕路的鏡頭。記得這麼清楚除了喜愛，還因為拉片時拉過這個片段。雖然僅僅是一個小小的片段，一個個鏡頭拉起來也頗耗費時間精力，以後應該也不會再用這樣勞神費力的方式去看電影。但現在想起來，在學校拉片的時光，也是一種樂趣。

   我所選擇的片段是（2:15:00-2:19:04）匈牙利歷史學家艾馬殊將愛人嘉芙蓮安置在山洞裡後，徒步走出沙漠求救。然而，走出沙漠的艾馬殊焦急地向盟軍駐地的士兵求救時，卻因為他的態度和名字被當作德國人抓了起來。另一邊，山洞裡的嘉芙蓮補給耗盡，已經等不到艾馬殊的歸來。
   本片的剪輯是曾剪輯過《現代啟示錄》、《布拉格之戀》等影片的華特·默奇（華特 Murch）。剪輯大師華特·默奇曾在《眨眼之間：透視電影剪輯》（《In The Blink Of An Eye》）一書中提出了一個觀點：一個剪切就是人的一次眨眼。剪輯跟人眨眼的內在心理-情感機制是有一定聯繫的。另外他還提出了剪輯中的「音效設計」（sound design）這一概念，說到「Sound as an emotional guide-track through the complexities of story.」（1）我想就《英國病人》這一片段分析華特·默奇是如何運用「眨眼剪輯」和「音效設計」這兩個概念來剪輯影片的。
    華特·默奇在書中說到人們「眨眼」是由於一定的內在情緒，「眨眼」是因為獲取了足夠的資訊。因此好的剪輯應當和人「眨眼」的情緒線索相吻和，讓畫面流暢地表達出不會中斷眼睛感知有價值的視覺資訊。
    在這個片段中我們可以看到，剪輯正是依據一定的情緒進行的。按照情緒起伏該片段可以分為三個小的段落：第一個段落是艾馬殊在沙漠中徒步行走。這段總共4個鏡頭，鏡頭平均長度12秒。（參見拉片鏡頭表）可以看出節奏是比較緩慢的，和主人公焦急的心情形成對比。景別以全景和遠景為主，這樣的大景別表現出了艾馬殊在渺無人煙的荒漠中的無能為力。雖然是固定鏡頭，但是主人公在日出中奔跑，在餘暉中疲乏地漸行漸遠的畫面都讓人感覺到他的夜以繼日和焦急心情。
    第二個段落是艾馬殊請求軍官的援助，結果遭到誤會。這一段總共有28個鏡頭，鏡頭平均長度約為4秒，節奏相較上一段快了很多，緊張的情緒一下子就表現了出來。這一段的鏡頭剪輯上充分體現出了以情緒為線索的特點。剛開始用一個遠景拉至中景，讓士兵入畫，交代了環境和人物關係。之後用中近景來表現人物間的對話，當軍官對艾的身份開始有所懷疑的時候，切了很多軍官面部近景或特寫的反應鏡頭。從拉片鏡頭表中我們可以看出由第7個鏡頭到第35個鏡頭，鏡頭的時長是呈遞減狀的，由最初的平均5秒到平均3秒，再到最後的連續幾個1秒鏡頭的快切，渲染出了一種遞增的緊張感。最後一個鏡頭為艾馬殊眼睛的特寫，然後用黑場轉場。黑場既是艾被打暈後的主觀視角，又和下一個場景的環境吻合，轉接得很自然。
    第三個段落是嘉芙蓮獨自一人在山洞中。這一段共有6個鏡頭，鏡頭平均長度為9秒。舒緩的節奏和這一段哀傷的情緒相得益彰。第一個鏡頭用全景交代了環境之後，接下來都是近景或特寫，反覆地給嘉芙蓮的面部表情和她在書上寫下的字的鏡頭。這恰恰是觀眾渴望得知的：嘉芙蓮此刻的心情和她所寫的內容。這段出現了一個搖鏡頭，是跟隨著光源的方向，這就表現出了光源的重要性和嘉芙蓮的孤立無援。而燈熄滅後的一片漆黑，又是一個很自然的黑場轉場。
    在談到「音效設計」的時候，華特·默奇說到「You have to be very careful about what sounds you put behind the audience. They can distract attention away from the screen.」（2）可見音效在影片中的重要性。那麼華特·默奇又是如何在剪輯中體現「音效設計」這一概念的呢？
    這一段落的音效有配樂，對白，現場聲，畫外音四種。華特·默奇巧妙地應用了這四種音效營造出三個時空。一個是艾馬殊在沙漠中奔跑及向軍官請求的時空，第二個是嘉芙蓮在山洞中的時空。前兩個時空是同時間不同空間，而第三個時空是不同時間不同空間的回憶的時空。華特·默奇通過一句畫外音的巧妙應用，讓觀眾雖然沒有看見艾馬殊回憶的畫面，卻感知到了他向漢娜講述這個故事的時空的存在。音效在這裡起到了擴展時空的作用。
    華特·默奇充分利用了加百利·雅特（Gabriel Yared）的配樂來營造氣氛。在男主角和女主角吻別後到他在沙漠中行走，背景音樂一直是絃樂與單簧管，這也是男主角在片中的音樂主線，營造出憂鬱低沉的氣氛。而在沙漠中男主角吟唱的歌謠的歌詞（」You`d better be ready about half past eight……I`ll down to get you in a taxi,honey」）也與他焦急的心情不謀而合。在第二個段落中，當軍官開口說話時配樂也停止了，只剩下現場聲和對白。直到第三個段落開始，配樂才再次響起，但此時已變為女聲吟唱與低沉的絃樂，將嘉芙蓮絕望無助的心情表現得淋漓盡致。華特·默奇並沒有完全依賴於配樂醞釀情緒而是加入了現場聲，如寫字的沙沙聲和嘉芙蓮的喘息聲，這些音效都將她在生命最後關頭的孤苦無依很好地表現了出來。尤其是最後兩個鏡頭，沒有了配樂，只聽見女主人公在黑暗中的飲泣，讓人為之動容。由此可見，華特·默奇並不是簡單地將配樂鋪滿每一個鏡頭，而是根據內在情緒的變化對各種音效進行組合。這種剪輯中的「音效設計」讓音效不再是簡單地單獨存在，也賦予了它敘事的功能。
（1）《《In The Blink Of An Eye》》
（2）《An Interview with 華特 Murch》