羅夏面具是什麼

************這篇影評可能有雷************

　　聲明一下，我知道原著是經典。但是作為電影，我只能它給三星。可能是最近剛剛看的《機械戰警》的緣故。我總是覺得這部電影一開始就沒想有什麼創新之處（建議大家去看一看，如果你對掉胳膊掉大腿感興趣的話）。而是很單純、很單純的堆砌著。作為漫畫或者文學藝術，這可能還是一種比較有效的創作方式（莫說我沒文化，在下是工科生）。但是電影裡就實在是不太像話了。
　　拋開主題（因為是改編自經典漫畫，經典一在於它主旨深刻，二在於它承載了歷史的痕跡）單獨拿從電影語言來講本片實在有點讓人失望。從側影的勝利之吻，不禁讓人想起《阿甘正傳》里那一幕幕被戲虐的經典畫面（注意之所以拿《阿甘正傳》說事是因為它裡面的事情只是見證歷史而不參與改變歷史）。笑將葬禮上多半曲《the sound of silence》又讓人想起阿甘本總統接見時的《Mrs. 羅賓森》。曼哈頓博士從地平線上冉冉升起時耳邊迴響起是華格納的《女武神》（典出《現代啟示錄》）。羅夏逃出監獄時殺死侏儒後門縫裡流出的血（典出《閃靈》）。美國國防部的佈景分明就是《奇愛博士》幾十年前用的那個（一點沒變）。羅夏拿刀砍死殺害小女孩兇手的場面也在《懲罰者II》中出現過（要注意看，那個鏡頭在《懲罰者II》出現了兩次，但是都是一閃而過）。羅夏摘下面具後回答警察墨跡測試時的回答（這個們有什麼明顯的痕跡，只是我想起了《驚魂記》）。怎麼說呢？彷彿看的是某部《驚聲尖笑》……
　　其實，忠誠於原著不是壞事，但是技術上過份點簡單指揮讓一部本來可以成為經典的電影成為一部平庸之作。怎麼說呢？也許有些東西只適合在舞台上演出，而某些東西只適合存在書頁中。我想《守望者》可能就是其中的一員。可能是電影本身限制了我的想像力。我也很難想像這麼一個劇本應該怎麼去詮釋。或者說怎麼讓它成為像《罪惡都市》、《斯巴達三百》（提到《斯巴達三百》，不知你覺不覺得電影裡的打鬥都跟《斯巴達三百》差不多？）成為一個成功的（或者說有所創新的）電影。或許主創們已經很努力了，但是經典限制了他們的思維，一切都很「經典」。
    簡單的說了一下電影，還是說說人物。我覺得至少羅夏是悖論，就像夜梟說的那樣「他如果懂得假裝關心你，那麼他其實真的在乎你」（我知道他說的不是羅夏……），其實羅夏是善良的，雖然他表現得一點也不善良。守望著隊伍里每個人其實很大程度上都代表著美國（廣義上講是人類）的一個側面。羅夏的陰鬱、笑將的張狂、絲鬼的淫亂（抱歉我實在沒看出這個女士除了床上功夫了得，還能靠什麼混跡在守望者的隊伍里）夜梟的憨厚……總之，你我雖然沒有他們的個性這麼凸現，但是不可否認，每個守望者身上或多或少都有美國人（我們）的影子。因此它才能被叫作經典，這就如同我們的《西遊記》一般。
    再有就是時代的背景。我們對於美國那個時代的故事大概只能停留在電影膠片或者是一頁頁的文字上。但是對於這正感受過冷戰、核威脅的人來說那段時間的恐懼可想而知。曼哈頓博士（原子彈計劃叫曼哈頓計劃）在眾多人物中最有個性，但是最沒人性。我個人覺得他代表的是很單純的技術和科學（說白了他能拿理工科的雙學位）。技術在迅速發展的同時，根本不具備人性。我們很幸福因為技術還沒有成為吞噬我們生活的工具，但是我們的時間還有多少？末日時鐘離十二點還有多遠？我不知道。或許主創們費盡心血校要表達的就是時間不要再向前走了。未來我們不得而知但是現在的生活至少是安全的，我們不應該去製造什麼新的東西，在老祖宗們留下的一個個經典橋段中拼拼剪剪，也能做出一副羅夏的面具，因為你永遠只能憑感覺去認識它看上去是什麼（畫外音：我覺得整段文字都似曾相識）