《李米的猜想》：焦躁過後的平靜

《李米的猜想》是部有個性的本土化電影，一部放在一眾新銳導演的作品中能夠被清晰辨認出來的作品，光就這一點來說，導演曹保平做的確實不錯。
 
同《光榮的憤怒》一樣，《李米的猜想》亦是一部有野心的電影，導演在這部電影中將多種風格融合在了一起，犯罪、愛情、公路、懸疑…除了在故事上環環相扣，導演還不斷地通過其他方法（鏡頭切換、音樂）緊緊抓住觀眾的注意力，各個環節的轉換過程也常常都在不知不覺中進行。鏡頭很直接，雖然有時候顯得有些突兀，但多數時候還是到位的，充滿張力的。
 
但同曹保平的上一部電影一樣，《李米》看得讓人心裡很憋，導演充分地把握住了他最善於表現的焦躁不安的情緒，但除此之外，我並沒有從這部電影中得到再多。
 
從上一部電影帶來的「不愉悅」的觀影體驗開始，就對曹老師的鏡頭心有餘悸。儘管這次加入了不少商業因素，但導演濃重的個人風格依然滲透其中。《李米》延續了從《光榮的憤怒》那裡繼承下來的緊張感，但卻經常在還沒有給觀眾足夠的時間和交待的情況下，導演和演員已經率先深陷其中難以自拔，於是鏡頭中的人物開始變得相當神經質，甚至過火。開場後不久，幾個情節大逆轉連續發生（自殺、追逐、劫持），鏡頭中的演員們的臉開始不斷地抽搐，我們不斷地聽到急促的呼吸聲，以及各種讓人焦躁不安的雜聲（如周迅身上那串鑰匙的聲音），雖然這恰是導演的風格所在，但在這種缺少鋪墊的情況下，難免顯得有些生硬。而如果說周迅、王寶強和「熊老三」王硯輝的表演有時「過熱」，那鄧超和張涵予的表現又顯得有點「過冷」，不由讓人覺得，導演離駕馭好自己和鏡頭下的演員，似乎還差一絲火候。
 
故事進行得很急，不容許觀眾有時間多想，於是在我們在很被動的狀態下，看到故事被導演一層一層地撥開，被跨度很大的剪輯帶著走向了終點。

儘管導演似乎像把重頭戲放在懸疑上，但故事中兩個煽情點依舊讓人映像深刻，一個是周迅追著帶著另一個女人且又不肯承認自己身份的方文，哭著背誦他寫給她的每一封信，一字一句，連時間也記得無比清晰（開頭的一長串數字給人帶來的故弄玄虛之感頓時被化解）。影片最後回顧兩人在一起的時刻的內容讓我想起了不少日本電影（如《母親》的最後）和電視劇，導演把這些不為人知的溫情點留在了最後，而影片至此終於緩了下來，觀眾也就此歇了口氣，前一個多小時的情緒順時間開始凝固，伴隨著竇唯的配樂，融進了一張張美好的畫面，融進了藏在DV鏡頭後的視線。當導演的名字閃過，鏡頭再次回到了李米身上，時過境遷後的平靜獨白，在蒼白的陽光下顯得有些傷感。
 
最後，誰能為我解釋下《李米的猜想》這個片名？   舉報