入殮師進化 & 永恆的父子羈絆

我不知道真正優秀的電影應該是什麼樣的，但對黑暗中被感動到落淚的細節記憶很深。

瀧田洋二郎，對此導演最熟悉的作品就是《陰陽師》1、2，很多人看這兩部電影都是迷上野村桑，不過我天生對妖男型無感，倒是很愛呆呆的博雅伊藤英明，雖然我更愛他的《夜叉》，有末靜，sei，我msn至今保留的前綴簽名~
說回《入殮師》之前，也許應該擺一下此片的title——奧斯卡最佳外語片，某些導演窮力追逐的桂冠，竟然被這樣一部小題材溫情片所摘下。不過正像許鞍華說《天水圍的日與夜》一樣，《天水圍》所受到的尊重，讓她對香港電影從業氛圍有了信心。《入殮師》所獲得的肯定，也許也可以使一些創作者反思一下自己的創作態度。
So，滾吧！矯飾的暗黑邊緣，不知所謂的意識流非主流。揭露並不比溫暖有力量，我始終如此覺得。

小林大悟，一個沒啥天分的大提琴演奏家在樂團解散後，回到故鄉山形，因為報紙上一則含糊不清的廣告，應徵了一家入殮行業事務所的工作，老闆只看了他的臉，當場就拍板錄取了，「工資50萬元一個月，嗯，我可以工資日付。」說著就把當天的工資塞給小林。
跟著不多久便是小林扮成屍體拍攝入殮錄像的窘狀，而小林第一次出勤的後遺症便是在晚飯上看著「雞的屍體」，產生聯想反胃嘔吐。
這是一個讓人忍俊不禁的起點，這樣一個事關生死的題材，在實際處理中並沒有過於沉重，反而有其幽默輕鬆的一面。

一如所有的「職業劇」，度過最初的不適之後，小林在工作中開始不斷進化。社長的專業態度感染了他，家屬最真摯的感謝感動了他。「意識到了存在的意義」，「新人」小林開始向職業入殮師邁進。
伴隨著小林的進化，是一場場入殮儀式，入殮對象的選擇基本是一次基於社會問題的盤點性的點到為止，追究的不是死亡背後的真相，而是死後入殮的平靜與尊重：少年之死與老者之死的講述是不同的，妻子之死與丈夫之死的處理是不同的，對於男性異裝者，入殮師在家人的肯定下選擇了尊重死者意願的女妝。
都說人文關懷，真正的人文是什麼呢？便是真正的尊重吧。真正的關懷又是一種什麼樣的舉動呢？便是認真的態度本身吧。
這段劇情中，小林被證明沒有天分的大提琴演奏開始成為一個非常重要的存在，從各個機位長時段拍攝的小林坐在在荒野高處演奏小提琴的場面，成為每場入殮儀式後不斷穿插的畫面。而這段名為大提琴曲也成為了影片的主題音樂。

值得推敲的作品必然是故事中嵌套著故事，社長的入行原來始於其第一次為亡妻入殮的經歷，女社員的到來是因為親歷社長的一次入殮，其「拋下幼子」的經歷更引出結尾小林為30年未曾謀面的父親入殮的動容。

如果說影片的主線是入殮師小林的進化，那麼隱線就是小林與父親的羈絆。
而這條隱線的道具有兩個，一個是那把大提琴，另一個便是置於大提琴盒中的石頭。
穿插的影像畫面是兩段，一段是幼年的小林被父親逼迫練琴，小林拉大提琴的畫面作為影片敘事畫面的中心，父親只是小半個背影；另一段則是小林幼年時一家三口在河邊石灘上玩耍，小林和父親交換了石頭，父親的臉的影像是虛化的模糊的，直到影片最終才清晰起來。

父與子的羈絆是藝術作品中的常見話題，兩個男人之間總有些無法說清的感情。基於本片的特殊題材，片中對於小林的父親攜女侍離家私奔的前因後果並沒有交代，甚至並未直述這對父子的感情，只是隨著故事進展，一層層剝離開小林學習大提琴的原因，以及小林始終珍藏的那塊石頭的秘密。
當全片高潮終結於小林為父親入殮，掰開父親已經僵硬的手，從父親手掌中滾落的小石頭時，父親對小林的愛也得到了證明。
緊接著便是極有象徵意義的一幕，小林握住妻子握住小石頭的手，然後置於妻子懷孕的肚子上，兩人相視而笑。小林與父親未盡的愛延續到了小林與未來的孩子之間。全片止。

就這樣結束了？
入殮師小林已足夠完美，父親帶給小林的心結以及小林與父親的羈絆也終於作了了解。
可為何生時沉默，終將滿腔無言帶到身後呢？
這當然不是本片回答的問題，本片所述只是關於愛和包容。
即便情節上的戲劇衝突性有其刻意的一面，但其精妙的結構講述了一個美好的故事，觀者如我，被感動了，就這樣。