《新宿事件》：港片正在加速死亡

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據說《新宿事件》花了爾冬陞10年時間，投資達1.75億港幣，作為香港電影碩果僅存的電影人中的中堅力量的爾冬陞力求保持影片港片本色還放棄了內地市場，誰都知道，這對投資方意味著什麼，雖說有成龍在東亞影響在，在這種背景下出來的《新宿事件》居然顯出進退維谷、左右為難的尷尬境地，只能說明一個問題：香港電影的沒落比我們想得還要快一點。

從取材可以看出爾冬陞的野心。曾經是邵氏年輕英武男主角的爾冬陞，初當導演時拍出了一些娛樂效果很好的作品，也不乏一些實驗性的嘗試，後來到《旺角黑夜》到《門徒》，他也突然起了「史詩」的野心；這次要將《旺角黑夜》中的視野再放寬一下，要以香港導演的視角來解讀華人社會的現象——90年代初的移民潮，以及華人在異域的生存狀況，這個題材看似寫實，卻被爾冬陞10年之內加入很多港式商業戲劇娛樂元素，何況即使在劇情推進的過程中都顧此失彼、草率了事，最後再扣個時代變遷的大帽子，越發讓這個似乎純正的港片成了虎頭蛇尾營養不良頭重腳輕的黃豆芽。

如果把這個片子扔進浩如煙海良莠不齊泥沙俱下的港片庫里，它算是一個有點追求的作品，其立意和些許鏡頭有可取之處，對90年代華人移民命運的關注和對日本紅燈區以及黑社會的展示有些還像模像樣。開頭的幾場戲，成龍和吳彥祖扮演的角色在日本生存之艱難比較真實，但范冰冰的角色太過敷衍和膚淺，要知道很多到了日本生存不下去的女孩子不得已賣淫的都大有人在，好不容易有范冰冰這麼水性楊花的外形，做一些齷齪、骯髒又狠又無奈的事兒，劇力將噴薄而出；即便成龍他們吃苦的戲，一想到這只是為了後來成龍大哥的飛黃騰達做一些簡單的鋪墊，我立馬又覺得爾冬陞的這種關懷很廉價。

吳彥祖被台南幫欺負斷手，是這幫華人境遇的谷底，也是他們爆發的導火線，但要是因為遷就成龍大哥就讓他直接平步青雲了吧，何況成龍幾乎完全憑一己之力，他身邊的華人兄弟最多做些背景，尤其是殺倉田保昭飾演的那個組長和會長兩個人的時候，處理得那不叫簡單，那叫超級簡單。要知道成龍是從東北來的農民，就憑一股蠻勁立馬乾掉日本勢力龐大的黑社會總舵主和一個堂主，這什麼概念，換到港片裡也絕對不可能的。

讓成龍當主角是無可非議的，不說有成龍英皇的投資什麼的，其實很多人對成龍的這次轉型寄予厚望；而且在暴力衝突的相持之下，當成龍身邊的兄弟被欺侮的時候，觀眾會順理成章地期待成龍用他以往的拳腳來一次酣暢淋漓的肉搏，導演很容易用這一點造成落差將觀眾的情緒漲起來神經繃起來，但他老是沒有耐心。

成龍隨隨便便殺了黑社會總舵主和堂主，可以說是導演就是簡單交代了事的。但他獲得了長期居留的身份之後，就把整個歌舞妓町一條街交給了來自中國五湖四海的兄弟，自己「想要做個好人」幹起了正經營生，這就無法解釋了，紅燈區什麼地方，你剛殺了人才從江口那裡得到這些，自己就去開茶館，想要重新做人，華人在海外難道是笨死的？他的一幫兄弟也幾個簡單的鏡頭就隨隨便便墮落了，然後江口的仇家捲土重來打砸搶燒，然後成龍在亂戰中受傷，跑進下水道他當初救竹中直人的地方，隨水漂遠。

香港導演鮮有導演史詩級水準影片的，這是地域文化導致，也不可強求。後來一些有海外背景的導演也真的拍出了大中國氣象、時代和人文關懷的作品，徐克、許鞍華和張婉婷都有這個本事，其實說實話，香港導演在人文關懷的時候能「顧影自憐」就不錯了，就是97前後的香港人心態的起伏變化，陳果的《香港有個好萊塢》就是不錯的代表。就爾東昇來說，他顯然缺乏把華人世界的現象電影化表現的能力。

這也就造成他在本片中的顧此失彼，一方面很想大情懷一回，另一方面放不下港式商業片急功近利的做法，這麼磨磨唧唧的心態，也是現在香港電影瞻前顧後的真實寫照；爾冬陞自己曾說，原來還以為純正港片還能活5年，看了《瘋狂的賽車》之後，覺得最多3年。其實我想說，看了《新宿事件》之後，純正港片還能活幾年這個話題，已經沒有討論的必要了。