《新宿事件》：現實主義的勝利

************這篇影評可能有雷************

本文發表於2009年8月30日《北京晨報》《早茶 副刊》版。（北京）


看過《旺角黑夜》的觀眾一定對爾東昇有了新的認識，那些凌厲的鏡頭，和壓抑的感情宣洩，體現出導演指揮現實主義的功力。當《門徒》里大眾偶像劉德華放下姿態演繹人生第一個反派時，金像獎也將最佳男配第一次頒給他。當是非不斷的張栢芝拿影后的時刻，那部將她送上顛峰的《旺角黑夜》正是爾東昇黑色電影美學的開端。

香港導演和香港演員經常不能繞開的人有兩個，那就是周潤發和吳宇森。當《英雄本色》樹起豐碑後，將暴力變成美學，將黑幫演成藝術的道路開始為香港電影導演們津津樂道。當商業導演王晶都拍《金錢帝國》時，黑幫、男人的電影也開始大行其道。杜琪峯將黑幫玩到請法國搖滾手做男一號，爾東昇也開始在影片本質人性上挖得更深。

我承認影片的開頭有一個震懾人心的場面，中國電影以前幾乎沒有用影像如此赤裸裸地表現中國上個世紀90年代偷渡潮。黑、灰、紅，三個色調其實是整部電影的主基調。黑色的時代、灰色的命運、紅色的鮮血，題材選擇上的長處非常適合爾東昇的發揮。厚重的歷史、殘酷的人物命運，還有本身就具備的感動人的人物命運。讓所有的一切都朝著預定的方向發展。作為一個觀影者，我們經常發現在影院看一部電影前，如果沒有靠之前任何的媒介宣傳和分析，我們一張白紙的坐著看那些人物，經常會因為第一次而震撼到不行。而《新宿事件》又一次這樣震撼了我。

在演員方面，我有一奇怪的個人感覺, 那就是吳彥祖很像《無極》中的劉燁。那種妖裡帶邪的角色或許是兩人表演上的共通點吧？在這部影片中吳彥祖出彩在於他的不陰不陽的扮相，而精神分裂般的眼神也證明了他能在內斂（《門徒》）和張狂（《新宿事件》）之間演繹的遊刃有餘。這對於青黃不接的香港男演員陣線確實是有一大補充。當張家輝奪影帝，古天樂也開始是提名影帝后，謝霆鋒、余文樂等等一系列中生代也開始冒頭了。

老徐的再次出演，讓我不得不佩服她在目前影壇的地位。拼命寫部落格和玩雜誌之餘，居然能在這幾年連續出演有影響力的《傷城》、《投名狀》和這部《新宿事件》。應該說她的表演功力是無庸質疑的。這次的日本扮相東北本色的角色卻只能說中規中矩，不出彩的原因也有很大因素是因為影片本身的男人情懷。

至於女性角色的另一選擇范冰冰，我只能說，香港的女星們實在是不爭氣。這一角色換成當年的鐘楚紅、林青霞、或者關之琳，或是剛剛皈依佛門的年輕時的王祖賢，絕對比今天的范冰冰演得出彩。至少不會是一個光有其表的「花瓶」。香港男明星加內地女明星策略在近兩年來的港片中屢見不鮮，這種選擇無疑給內地女星很多機會，也無形中堵了香港女星的星路。

成龍轉型了。其實在《新警察故事》的時候，大哥就開始將內心戲加在表演上。由內而外的演繹方法，確實是偶像轉向實力的一條途徑。想看看當年梳著「四六分」的郭富城怎樣連拿兩屆台灣影帝嗎？那就看下《三岔口》震撼真實的眼淚、《父子》粗俗落寞的廚師。耍帥不見得是壞事，但放下天王架子,刻畫深刻的內心演繹才能使角色豐富飽滿和立體。

觸角的敏銳是爾東昇的高明之處。從香港偷渡客到日年偷渡客，地域的歷史事件是表現現實主義電影的平台。

從略帶小資的愛情小品（《忘不了》、《新不了情》）到駕御宏觀的敘事結構（《門徒》、《旺角黑夜》爾東昇找到了屬於自己的現實主義風格。而由於種種鏡頭前的原因，他不得不放棄了內地市場，在今天這個時代，敢於放棄內地市場等同於放棄了票房。爾東昇寧願不刪除血腥鏡頭，而拍一部可能缺乏票房保證的電影意義何在呢？這至少讓我佩服他的勇氣。做自己想做的電影，並且感動觀眾，在電影表現的角度看，吳彥祖的斷手完全可以用其他方式處理。但是爾東昇堅持自己的直觀寫實，勇氣和出來的效果都讓人佩服。

這片屬於自己的土壤上，他努力的開拓著，並樂此不疲。