《火線追緝令》之題材定位下的鏡頭語言

7是宿命的罪與罰。宿命的悲劇是必定要屬於人間的。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間，最終以身殉道，接受宿命的審判。而「上帝」作為「授意者」和「觀望者」參與了整個事件。 本片以高超的氣氛營造與敘事手段講述了一個連環殺人事件，如果在一個雨天你獨自戴著耳機觀看這部電影，它震撼的視聽效果是令人嘆為觀止的。
本片由於犯罪懸疑類型題材的定位，大量採用暗色調作為情感鋪墊，並以一些明暗強烈對比的鏡頭製造了現代都市的壓迫和頹唐以及人們內心的疏離和絕望。
第一個鏡頭即是暗藍色的。探長Somerset（摩根弗里曼飾演）一絲不苟的生活作風通過系領帶、嚴肅的神情，挨個放置的物什：手帕，警徽，瑞士刀，鋼筆等以一種近乎刻板的井井有條的排列順序展現出人物的性格的一角。而在第一個案發現場，他的一句「孩子們看見了嗎？」和警員「你為何總是問這些鬼問題」的嘲諷表現了Somerset隱藏於內心深處的悲憫。
新調任的警探Mills（布拉德皮特飾）與Somerset的第一次見面被安排在雨中的街邊。當Mills的狂妄觸犯到了Somerset時他們的腳步停了下來，兩人身後是門牌號「740」。「幫我一個忙，往後的7天牢記我的話。」這些都是情節的暗示和鋪墊，而7天正是故事的時間框架。城市晦暗氛圍通過人物並肩走過的街邊，連綿的雨，垃圾桶，藍綠色調染等加以表現。Mills處於畫面左側，Somerset在右側，Mills處於不穩定的行走中，暗示了他作為初來這座城市時精神狀態無所歸依的飄移感和難以適應。
一盞昏暗的床頭燈，計時器的指針似乎正在吞噬著時間----鏡頭拉近----計時器特寫----黑場。序幕結束。
之後的介紹演導演員製片的段落拍的相當精彩，其中手和金屬器物的特寫以及電子音效合成強烈的現代感並帶有一定的宗教色彩。
Monday
警笛聲，城市晦暗逼仄的樓景，仍然是陰沉的天色。管風琴的低音渲染了恐怖壓抑的氣氛。兩人駕車駛過街區，窗外是雨幕中的霓虹。在警察局長的辦公室內：31組單人鏡頭，2組三人鏡頭，流暢的剪輯很好的刻畫了人物的性格和內心活動。
Tuesday
在被害律師的辦公室內，從天花板位置有一個大俯拍，Mills位於畫面中央，地上用血寫著「GREED」，秤、黑色皮質沙發佈景，場面陰森令人不寒而慄。音樂隨這個大幅度俯拍鏡頭響起。
在Somerset辦公室，有一個人物的俯拍鏡頭，畫面主要是他的面容，我們清晰地分辨他的神情，上半身作了虛化處理，眼神中的悲愴一覽無餘。「我已無法了解人們在想什麼…」他的這段獨白配以鏡頭的特殊處理與對警局局長的普通正面拍攝相比，具有比較深刻的涵義。
回到警局一段：Somerset在列舉天主教火線追緝令時，不知是否是有意安排，嫉妒一罪是對Mills說的。
圖書館：瀰漫著迷霧的閱覽室裡，這裡的晦暗的背景與鮮明的小色塊構成對比，一盞盞螢綠色燈罩的小檯燈使整個畫面充滿了異化的視覺衝突。一段對話後，一個圖書管理員放起了《G弦上的詠嘆調》，這段悲愴的絃樂作品在之後的幾個靜物取景中進入了電影配樂。這一段的構思非常巧妙，是聲像互動的典範，視聽形象之豐富飽滿令人印象深刻。
在這個段落中，插敘了幾個Mills審視案發現場照片的鏡頭，整段剪輯在音樂的襯托下幾乎是充滿詩意的。然而那些黑白照片中的恐怖景像以及前段鋪敘的陰沉基調在這種被異化的溫暖中形成了強烈而複雜的審美體驗。
Wednesday
又是一個雨天，Mills辦公室的門牌：714。Mills妻子的電話起著重要的轉折作用。
走廊沙發上Somerset與Mills的對話：
S：但願我仍有此信心。
M：那你認為我們在幹什麼？
S：我們在善後，我們收集一切證據、照片、樣本，不停地做筆記，著名事情發生時間。
M：這樣而已？
S：這樣而已。蛛絲馬跡，分門別類，衷心盼望審判時能用得上，像在荒島上撿鑽石一樣，先保存起來，等獲救以後再用。
M：都是胡扯。
S：有力的線索經常只是個索引。
這是一個縱深鏡頭，人物處於畫面左側，鏡頭切成近景。
Thursday
鏡頭立刻切換成一個正拍，Mills從上個鏡頭中朝左睡的姿勢一下子變換成朝右，並靠在Somerset肩上，酣睡得微張著嘴。這個場景設計由於前後鏡頭的銜接特別緊湊而顯得很有幽默感，很好的刻畫了Mills的性格特點，為下文進一步的情節展開做了鋪墊。
接下來是好萊塢式的大批警員出動執行拘捕的大場面，就連配樂都令我們感到似曾相識。但這種全副武裝的出動最後卻只是「發現」「解救」了一具垂死的魔鬼一般的屍體，這不能不說是一種巨大的諷刺和戲謔。這一段的拍攝採用了極不穩定的跟蹤運動攝影，營造了混亂緊張的氣氛。音樂，漂浮在空中的塵埃以及色調使氣氛壓抑到極致。對於維克多蠟像一般的描述採用了直露的表現形式，加上「還沒死」時他在床上突然的翻騰配合突然加強的音樂具有驚悚駭人的藝術效果。
Friday
Somerset與翠西在餐館一段：兩人的對話都是過肩的雙人鏡頭。比較近的面部刻畫對演員的表現力要求很高，但是摩根弗里曼與格溫妮絲•帕特洛的精彩演出很驚艷。攝影師對單人鏡頭的表現似乎有一種偏好，但我們不能否認這些距離很近的單人鏡頭確實都使人物的塑造發揮得很出色。摩根弗里曼神情演繹的到位和精湛表達出角色所承受的壓抑和痛苦，從他的眼神和表情的細微變化我們感受到他內心情感的變化和深沉的絕望。
Somerset：我記得那天早上去上班，那天跟平常完全沒兩樣，是我首次獲悉她懷孕的事。我突然感到恐懼，頭一次那麼恐懼。怎能讓小孩在此出世？在這種爛地方長大？…我此刻能告訴你的是…我知道…我肯定當初沒有做錯決定，但我畢生都在後悔。…如果你不想留下孩子，你決定了的話，千萬別告訴他你有孕。但若你選擇把孩子生下來，你就要盡力地去愛護那孩子…
在下一個警局段落之後，有一個兩人在某個地點等待線人情報的鏡頭，這裡又是一個縱深鏡頭，他們又一次坐在沙發上，Mills仍然處在左側相對與鏡頭的近景處，側面，Somerset處於次近景處，正面。這個人物位置的設置很妙，它容納了兩人的神態和動作，有很大的表演餘地，因為並無虛實交換，兩人都可作為表現重心。
樓道追殺槍戰戲：這個段落有很多攝影師跟隨拍攝的鏡頭，剪輯流暢緊湊。John Doe的形象至此一直未正面給出，只通過拿著手槍的手，水塘裡的倒影，電話那頭傳來的平靜的聲音來間接地表現。搜查John Doe家時運用了很單一的晦暗色彩，唯一刺眼的是紅色的十字和暗房的紅色燈泡。這裡的表現手段與圖書館相仿，但帶有一點妖魔的氣質。
紅燈區：在表現城市異景時運用了大量鮮艷的色光來渲染，人物身在其中時身上鍍上的刺目色彩使形象產生了異化。
結局的到來
天氣突然晴朗了。直升機俯拍的公路上我們看見了淡淡的陽光。是John Doe即將踏上殉道之路最後一程時一種悲劇性的心理寫照嗎？在這個段落中，只有John是正拍，其他兩人都是側拍，導演有意將他們置於配角從而突出表現這個始終如一個幽靈一般的核心人物。飾演John Doe的凱文•斯帕西在這個段落中的表演無懈可擊。他幾乎無表情的面容和釋然的神情，不緊不慢的語調，將變態殺手的特殊心理狀態以反常態的形式加以詮釋。在一種極壓制的懸念情緒中，他的傳道一般的冷靜說辭作為一支強心劑於巨大的張力中給予觀眾以震撼。他的說白作為全片高潮來臨前的序幕作足了鋪墊和氣氛渲染，甚至可以作為最終結局----整件「作品」（The Masterpiece）完整展示前的旁白。
在整個路途中的對話段落里，Mills的問題或應答顯得相當被動而無力。具有諷刺意味的是，John Doe的「信念」和絕望與Somerset的心境就像兩條平行線。在對話將近結束時悲愴的音樂響起，而這時Mills與他的矛盾逐漸升級，我們目睹了Mills被激怒的全過程。
在最後一個高潮段落中，導演在故事的敘述過程中安插了兩個角度，一是現場的，二是遠距離「監控」----對話的監聽與直升機的高空全程跟蹤。在這裡，距離感的觀察可以從直升飛機航拍的角度賦予俯瞰這件「作品」的全瞻型視角，從而獲得外觀式的描述。這種構思獨具匠心。此處多運用單人鏡頭剪輯，較細膩地刻畫了每個主要人物的心理和情感變化。從Somerset打開紙盒始，期間經過了大約23″的對其近景的拍攝，無音樂，完全靠演員的演繹和鏡頭剪輯。從表情可以判斷他的內心經歷著相當激烈的掙扎。而此時導演賣足了關子，只通過Somerset的「你們別靠近，別、別到現場來，無論聽到什麼都別過來，John Doe操縱了全局…」幾句話使觀眾的心懸到了嗓子眼。在Somerset奔向Mills過程中，John Doe在綽綽有餘的時間裡訴說了實情。導演在這裡給了John Doe一個低機位的仰拍鏡頭，「Her pretty head...」這是一個沒有被強調的句子，但是我們每個人都聽見了。然而John還覺得不到位，在最後道出了翠西懷孕的事實，這時Mills的內心防線完全崩潰了，觀眾亦感到內心的壓抑已到達某種極限。這裡布拉德皮特的演出可圈可點。Mills在28″的掙扎中我們深切地體會到主角面對的現實是多麼的殘忍。在最後一個4″的鏡頭中有一個翠西的面容閃回。槍聲在極致的壓迫感中響起。直升機上的警員俯瞰而非親歷的整個過程，這種距離感的角度使故事在層層鋪敘中達到了全片的高潮。
海明威曾寫道：這世界是個好地方，值得為它戰鬥。我同意後半句。The world is a fine place, and worth fighting for. I agree with the second part.