10年後的深夜，再觀臥虎藏龍——借他人影評直抒胸臆，但確是真切體會

    早在2000年左右影片剛剛上映的時候，我就在電影院看過了這部「大片」，只是那時候覺得沒看懂，不像大片，徒有其表，讓我頗有些嗤之以鼻。時隔近10年，再看，也許真的物是人非了……

    影評：

    「而《臥虎藏龍》沒有明顯的主角，也沒有明顯的情感傾向，導演始終站在一個比較中立的角度來敘述這個故事，使得影片顯得比較冷靜，即使最後的悲劇結局，也沒有過多的情感宣洩，觀眾可能會覺得不太容易入戲，但這樣的視角卻讓我們避免了「不識廬山真面目，只緣身在此山中」的尷尬，為透視故事背後的深層含義提供了方便，冷眼看江湖，方知個中味。進一步地，影片中的故事線索也不同於一般的武俠作品是層出不窮地善惡爭鬥，李慕白與碧眼狐狸的衝突確實關乎善惡俠義，但這個衝突被簡化了，不再是故事的全部中心，相反，李慕白、俞秀連與玉蛟龍之間的衝突變成了一個相當重要的線索，而這個線索的背後，實際上是兩種江湖理念的碰撞：李慕白飽經世事，閱歷滄桑，深知江湖非遁世之所，欲棄劍又不能，而玉蛟龍卻是初生之犢，把江湖看做是一個逃避現實，快意恩仇的地方，這種差異直接導致了最後我不殺伯仁，伯仁卻因我而死的悲劇，似乎也是在暗示：「遵守江湖規矩」，不是一種陳腐，而是一種睿智。

　　所以，李安的武俠視角，不在俠義，而在江湖，他的用意，是要將江湖作為一個特殊的社會形態來描寫、展示、分析，採用中立的敘事視角也就成為一種必然，在金庸的很多作品中，同樣有對社會百態的深刻揭示，但兩者的情況不同，前者是寫長篇小說，他有充足的時間空間在行俠仗義的文字表象下去暴露深層的矛盾問題，但作為一部電影，李安必須捨去旁支末節，直奔主題，因此，俠客們的義舉不再是重點，他們在江湖與世俗之間穿梭的悲喜得失，所思所想才是重點，而且，導演也並不總是盯著矛盾衝突的發展，他經常有意無意地將故事的主線與當時的世俗社會、人心習俗進行交叉穿梭，從而為尋找它們之間千絲萬縷的聯繫提供了想像的空間。《臥虎藏龍》沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，取而代之的是尋找江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄，這是李安獨有的才華與風格，我相信也是他可以收穫一座小金人的真正原因。」

    看完這段，我覺得很有感觸，《臥虎藏龍》其中最有味道的還是「江湖人文內涵的一種深沉思索與含蓄」，此江湖也許就像我們身處的這個世界，我們必然身處其中，有些人必會追求這種江湖的恩怨中的平靜，雖然很少，但是彌足珍貴。

   「江湖裡臥虎藏龍，人心裡又何嘗不是呢？」這句台詞就是這部電影的最好註腳。

    

    李安：

    「一心嚮往「布爾喬亞」武俠

　　我想拍武俠片，除了一償兒時的夢想外，其實是對「古典中國」的一種神往。武俠世界對我最大的吸引力，在於它是一個抽象的世界，我可以將內心許多感情戲加以表相化、具體化，動作場面有如舞蹈設計，是一種很自由奔放的電影表現形式。

　　一心嚮往的是儒俠、美人……的俠義世界，一個中國人曾經寄託情感及夢想的世界。我覺得它是很布爾喬亞品味的。

　　這些在小說里尚能尋獲，但在港台的武俠片裡，卻極少能與真實情感及文化產生關聯，長久以來仍停留在感官刺激的層次，無法提升。

　　可是武俠片、功夫動作片，卻成為外國老百姓及海外華人新生代———包括我的兒子，了解中國文化的最佳管道，甚至是惟一途徑，然而他們接觸的卻是中國文化里比較粗俗劣質的部份。對此，我始終耿耿於懷，卻無能為力。

　　俗話說「窮文富武」，武俠片要想打得好看，製作費就不能省，經費有限時文戲也不能不犧牲，可文戲又關乎意境。袁和平常常問「你到底要打還是要意境，是要跑遠路拍山水，還是要花時間打？錢就這麼多，到底你要什麼？」之所以這麼的不痛不快，就因為我心理對武俠類型的愛恨糾纏。」

     我不是聖人，也不是專家，沒有資格決定文化的粗俗或者精華，但是我們和李安這一樣可以來探討，說出自己的想法，我很贊同李安的說法：「然而他們接觸的卻是中國文化里比較粗俗劣質的部份。對此，我始終耿耿於懷，卻無能為力。」我想，我們做了一些事，也許帶來壞的結果，也許也能有一些對的東西，但是我們什麼都不做，那就沒有對的機會，也就沒有所謂的精華和美。在這部電影裡，我看到了一種真正的情懷，一種中國文化中矛盾、掙扎、妥協、回歸平靜的軌跡，也許就是一種寂靜，一種不會孤獨的力量。

    「就算墜入最黑暗的地方，我的愛，也不會讓我成為永遠的孤魂。——李慕白」



    感情：

    「因為我最有興趣的是這女人戲，當時並沒有怎麼留意男角，因為小說雷根本沒有提供這方面素材。就連李慕白本來都是個不大的角色，但越拍越深入，不自覺地就陷進這個角色之中了。我想可能是人到中年，胸中有塊壘待申，不覺藉著李慕白的心境抒情言志罷了！

　　一般武俠片裡，當大俠面對引誘或者道德上的挑戰時，情節自然會幫他解決。但在這部片裡，恕我有點煞風景，我希望看到大俠真正面臨人性的掙扎，面對武藝與武德的衝突。本來我沒想到玉嬌龍跟李慕白之間會有任何情愫聯想，但碰到章子怡就改了，當時章子怡是個很嬌滴滴的女孩，做不出我原先想像的「陰陽共生」的玉嬌龍，她的特點就是性感，看不到陽剛的一面，頂多演出凶一點，演個被慣壞、任性的女孩，山不轉路轉，於是順著她的特性發展，結果是一次很有意思的經驗。

　　李慕白因為是周潤發演，我就改變原先計劃。朝感情戲方面發展。如果是李連杰，可能就照我原先的計劃，感情戲集中在兩個女人身上。我會一再問自己，在李慕白心中，玉嬌龍到底是什麼？這些糾結是否就是「藏龍」？是一種「自我毀滅」的力量在背後驅策著他？！看到這個女孩，他就知道將有不祥的事情發生，就像「青冥劍」的「冥」字，看著就令人發毛。人就是有一種「自我毀滅」的傾向，這與「浪漫」是非常類似的力量，亦即「感性」。對李慕白而言，就如同是一種難捨行走江湖的興奮感，也牽引著他走向最後的悲劇。」

    人就是有一種「自我毀滅」的傾向，這與「浪漫」是非常類似的力量，亦即「感性」。似乎有些啟發，但是說不出來，人是如此複雜，我不知道在想什麼。就像李安說的，本來我沒想到玉嬌龍跟李慕白之間會有任何情愫聯想，但碰到章子怡就改了，感情的事情說不清楚的，情愫，也是說不清楚的，它讓人變得敏感，我認為玉嬌龍和李慕白心裡都藏著兩個人，都很真實的感情，所以李慕白不會做孤魂，玉嬌龍也一躍訂下了這份感情，他們的歸宿都很好，也很美！他們兩個是開始的路不同，但是本性都是璞玉，不幸的是他們沒有走去一起，所幸的是他們不再受道德世俗的約束，這種體驗很多人一輩子都沒有體驗，很多人都是璞玉，希望不要浪費掉了天賦。

    

    演員：

·周潤發的眼睛

　周潤發造型出來的感覺很好，大俠，氣魄懾人。他個子不高但靈活，可是架勢十足，僅一襲長袍，就俠氣干雲，造型簡練。厲害之處就在他的眼睛，氣度不凡。拍下來，我覺得目前整個華語影壇還沒人有這種神氣。編劇王惠玲就特別愛慕他的眼神，她說：「他的同一個眼神，可以看敵人也可以看情人。」

    李慕白，一個在江湖中避不開恩怨，逃不了慾望，找不到平靜的人，被發哥表達的淋漓，回想一下：出場時田間小橋上那個牽著馬，欠著身的儒士，在出關後那個努力而又迷茫的眉頭，初見玉嬌龍預收徒弟時的閃爍的眼光，竹枝頂上的雍容大氣的微笑，竹林中和玉嬌龍交錯時的一束火花……

·楊紫瓊的純真

　楊紫瓊沒看劇本就答應演這部戲了，我們第一次碰面談得不多，但我告訴她：「我要拍一部武俠版的《理智與情感》，講兩個女人的故事。你演艾瑪·湯普森的角色！」在演戲方面，她是我見過的一個特例，從影多年，可是沒演過什麼好戲，所以都已經是大明星了，可是還有那份純真在。我覺得，她一輩子好像就為了等待俞秀蓮這個角色。

    楊紫瓊，的確演了很多爛片，讓我對她印象不好，但是本劇中的楊紫瓊，閃爍著一種力量，她和李慕白都是在江湖中尋找平靜的人，不幸的是，當那份平靜擺在面前的時候，他們都無福享受，所幸的是，她作為江湖中尋找到平靜的人，活了下來，給人一份希望……這個角色真的很適合你，謝謝！

·章子怡的刻苦

　　玉嬌龍這個角色我拍過很多演員，章子怡是很好的代言人。其實我第一次也看走了眼，因為她有舞蹈基礎，才要她來再試一次。後來上妝試拍，發現有很多可能性。

　　純真是新人的長處之一，她尚未經歷太多社會跟演技的磨練，做一個表情或動作時，她是真的力不從心，想達到你的要求，有份誠懇，那個純真感就夠吃了。

    玉嬌龍，集中了我喜歡和不喜歡的一切，但是確是一個集多面性為一體，不斷尋找自己的一個經典。她帶著與自己夢想格格不入的身份來到世上，又抓住機會讓自己勇敢地踏上冒險的旅途，也許她就想很多女孩子一樣在江湖中被毀掉了，但她卻受到上天的恩寵有機會一路找尋自己的夢想，她需要自由自在的生活，要一份配得上她天分的平靜，她和俞秀蓮一樣也是一個尋找內心平靜的人而已。只是，這樣的女子太迷人了，沒有經過江湖，她便只是埋在深山上的一塊石頭，而踏入江湖，且能全身而達到目標，就成為一塊被世人讚嘆的一塊絕世美玉！我當然沒有能力去喜歡上這樣一塊璞玉，也沒有什麼天賦想出一個好辦法，但是李慕白或許是一個途徑，她需要一個老師，一個睿智的人，遠高於她天賦的人去啟發她，她需要的只是啟發、而不是教授，李慕白讓她看到了伯樂，雖然玉嬌龍不是建功立業的千里馬，但是在藝術和美的世界裡，她絕對是一塊值得挖掘的絕世珍寶！不管外界如何非難章子怡，我還是很喜歡她，我不是聖人，我只能猜，這也是一塊璞玉，值得挖掘！



    音樂：

    「《臥虎藏龍》里，最引人的是武打設計，最精彩的是對白，而最感人的則是音樂。

　　影片一開場便是主題音樂《臥虎藏龍》，馬友友用大提琴演奏的憂傷而深沉的旋律自此就貫穿了整部影片。馬友友的大提琴演奏是整部音樂中最重要的組成部份。聽這一張電影原聲專輯，我總是會自然而然地想起影片中的一句台詞，李慕白對俞秀蓮說：「我並沒有得道的喜悅，相反地，卻被一種寂滅的悲哀環繞。這悲哀纏繞了我很久，使我無法再繼續(閉關修練)」。整個音樂就和影片一樣呈現出一種「很深的寂靜」。

　　一部古裝武俠片，李安表現出的是無盡的寂寞和悵然，而譚盾的音樂也是如此。即使在《TheEternalVow》(永恆的誓言)這首曲子中，開始短暫的歡快而跳躍的新疆風格音樂之後，延續和發展的依然是《臥虎藏龍》的舒緩和憂傷。

　　李慕白為了向俞秀蓮表達自己壓抑多年的深愛之情，不惜用盡最後一口真氣；而玉蛟龍則在一系列打擊之後感到人生幻滅無常，投崖而去。這兩個電影部份的音樂分別是《Sorrw》(悲哀)和《Farewell》(永別)。《悲哀》在開始短暫的激烈和緊張之後，大提琴緩緩地進入，與交響樂共同營造出一個黯淡的空間；而《訣別》大提琴從一開始便進入，流露出一種憂傷的情緒。馬友友的演奏讓人欽佩，大提琴如泣如訴，尤其在音樂即將結束的尾音，漸隱的大提琴聲反而更強烈地拉扯住了聽者的心。

　　《臥虎藏龍》的電影配樂讓我們感到譚盾的音樂並沒有因為旅美多年而變得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的東方音樂文化氣息。譚盾的音樂把人生的困惑和無奈用典型的中國情結表達了出來：舒緩而優美的旋律，惆悵而悲傷的人生。這音樂氣息中透出的傷感就如同是對背負著太多壓力的中國人的人生發出的一聲嘆息。

　　李慕白說：「我們能觸摸的沒有永遠。」電影原聲專輯《臥虎藏龍》中並沒有「臥虎藏龍」，只是很傷感，很動人。」

    藝術，有時候是被商業左右的，這句話可以理解為藝術是商業的奴隸，但是我寧可說商業是藝術的一個靈感，很多巧合湊成了一部經典，讓本片和音樂融合得如此完美。有空可以下載聽下，精神享受，有時候遠超過物質。

   

【片尾曲】

月光愛人

　　我醒來

　　睡在月光里

　　下弦月

　　讓我想你

　　不想醒過來

　　誰明白

　　怕眼睛開

　　你不在

　　愛人心

　　沉入海

　　帶我去

　　把它找回來

　　請愛我

　　一萬年

　　用心愛

　　(愛是月光的禮物)

　　(我等待天使的情書)

　　(說你愛我)

　　我願為了愛沉睡

　　別醒來

　　永恆哪

　　在不在

　　怪我的心

　　放不開

　　北極星

　　帶我走

　　別躲藏

　　把愛找出來

　　我愛你

　　每一夜

　　我等待(等你)

　　我的心

　　為了愛

　　睡在月之海

　　孤單的我

　　想念誰

　　誰明白

　　(我在月光下流淚)

　　(我也在月光下沉睡)

　　(沒有後悔)

　　等待真心人把我吻醒

　　(我在睡夢中一天)

　　(也是在回憶中一年)

　　(說你愛我)

　　我願為了愛沉睡到永遠



    10年前、或者10年後，這首歌還是很好，只是現在，更能看得進去歌詞，更聽得懂那種傷感地嘆息……