拉 片

                               
   ——解構為結構服務之我見
      （拉片為拍片服務）

【《大人物喬》的拉片】

    【目標】每個人都想成為「大人物」，喬·謝弗(蒂姆·艾倫飾)也不例外。但是喬總感到他是一個無名之輩。
    【干擾事件1（事業）】作為明尼波利斯(Minneapolis)製藥公司里一個頗有天分的視訊專家，他經常錯失一些早已被許諾的晉陞機會。
    【干擾事件2（感情）】喬的個人生活也是一團糟，可他仍對前妻考利(凱利·林奇飾)唸唸不忘。

　　【衝突】
①當辦公室時里蠻橫的馬克·麥金尼(派屈克·沃伯頓飾)奪去了他最喜愛。
②而且是花了不少心血才弄到手的私人泊車位時，喬更是受到了最沉重的打擊。
③馬克·麥金尼甚至當著他早熟的女兒納塔利(海登·帕內特瑞飾)的面羞辱了喬,事情對喬來說已經是從"平常"發展到更為嚴重的地步了。

　　【轉折】
這件事促使喬開始走上了一條為自己討回公道之路，或者說至少也要與馬克的重新較量一番。
    
    第一步：師從查克·斯卡瑞特(吉姆·貝勒西飾)開始學習格鬥，查克·斯卡瑞特是一位退隱已久的動作明星，他最終教會了喬比空手道要多得多的東西。

　　第二步：重新改造自己，包括換了一個新的髮型和行頭。喬的計划得到了許多意外的收穫：隨著他與馬克較量的消息不徑而走，他在公司里也開始順起來，並得到了一個意想不到的晉陞機會。他感到新發現的自我推銷，在公司的聲望和重新崛起令他興奮不已(其中之一就是考利重新對他產生了興趣)，但是女兒納塔利卻明確表示她喜歡爸爸過去的樣子，而不是這個「新的」，改變了的爸爸。

    【評論】另一個對喬的改變十分關注的是很有膽識"好心調解者"梅格·哈珀(朱莉·鮑恩飾)，喬曾試探性地追求過她。隨著與一度令他害怕的同事之間攤牌的臨近，喬決心讓梅格、納塔利和所有人的看看，這個以前什麼也不是的小人物現在已是個不好對付的大人物了。

　　這部電影可以叫做「美國賀歲片」，溫馨笑料，沒有暴力色情，加上家庭至上、個人奮鬥等美國理想，適合聖誕節閤家歡的氣氛。

　　本片的兩個關鍵人物都出身電視圈。蒂姆·艾倫是極有人氣的電視諧星，老導演約翰·派司昆在電視圈打滾數十年，對觀眾口味瞭如指掌。他們1995年合作的聖誕喜劇《聖誕老人》（今個聖誕大件事/Santa Clause）是當年的十大賣座片之一。
    
    這部《大人物》從目前看，很像《聖誕老人》的翻版，講中年男子因為某個轉機改變自己，也改善了自己的家庭和事業。
    
【拍片體驗】
    拍片經驗不多，從大一的時候開始拍專題片，大二的時候拍紀錄片，大三的時候拍故事片。拍得很少，想得也很少。因此，有人謂之我們勞動是「機械重複」。
    對於一個新的學校，對於一個新的學院，對於很少人懂影視的專業。學生的突破口在哪裡？我的大一是理論學習，可以適當的學習攝影技術，大二是實踐拍攝，大三再回歸理論，大四再實踐。如此循環往復，方可練就。技術和藝術的統一，是件極艱難的事。
    大二的紀錄片拍攝，一言以蔽之是思想的長鏡頭。思想的觸角要延伸向電影的兩個基本量時間與空間。而它的形式是以紀錄的方式，運用長鏡頭。長鏡頭理論對於我們而言是十分匱乏的，長鏡頭非一般想像的一個連續的長時間的不斷地鏡頭。在技術方面確實如此，但是在藝術方面呢。如果只是單純地紀錄，而非藝術的創造。沒有作者的思想，就沒有藝術。
    在這個時候，學生可以加入很多實驗的東西。做個有思想的人很重要。而我們往往缺少這一塊，一味地流於平庸、一般化。簡單的為了完成一件作業，而不是創造一部作品。思想的匱乏，造成了以後故事創作敘事的貧乏。題材單一，內容古舊。
    一切的混亂，造成了學生思路的混亂。
    大三故事片創作。因為編劇基礎的薄弱，造成了一開始只能從最基本的做起。寫故事，一切從零開始。而一切又是相互矛盾的，編劇技巧與生活體驗（一種思想）。還是技術和藝術的問題。一切讓人感到不怎麼藝術。那學學技術吧。但現在這個時候是學技術的時候嗎？
    我選擇了做個製片。我的技術不夠，我得慢慢學習，我的思想被禁錮了許久，走上了一條彎路，我要趕緊往回跑。在學習編劇技巧的同時，修改劇本進行實踐拍攝，做個優秀的製片人。
   從大一開始，我就覺得觀摩影片是一種很好的學習電影技術和藝術的方法。但是我一直處在一個初級階段，看懂影片本身的一個故事，了解它的中心思想。並且一直都在努力實行中。
   因此我覺得拉片課的設置時間太晚了。拉片也是種技術和藝術的結合。拉片本身的技術性和藝術性，而且通過拉片所揭示出影片的技術性和藝術性。現在看來前者更是基礎和關鍵。
   如何讓拉片的技術性和藝術性完美結合？這恐怕要寫一篇長篇論文寫能寫完的。那麼下面我將結合實踐，談談如何在拉片中學習，從而更好地實踐拍片。
   拉片的功能可謂是拍片的活教材。
   一，編劇；
   從好萊塢的電影，我們可以清晰地看到編劇手法的運用。我們中國傳統稱之為的「起承轉合」。脈絡清晰流暢。我們可以在觀摩影片的同時，根據自己的實際情況熟悉或鞏固對編劇技法的了解和掌握。
   從我們實際情況來看，如果說不能掌握的話，其最根本的原因還是沒有生活，肚子裡面沒有生活的積累，沒有貨。技法是死的，是技術；思想是活的，是源泉，是藝術之所以能稱之為藝術。
   而舍本求末的行為是不當的。我們要做的是如何使技術激發出藝術。如何通過拉片這樣的一種方式，激發出創作靈感，激發想像。
   二，導演手法。
   通過觀摩影片，你可以了解到一場戲是如何拍攝的。相同的故事，到不同的導演手裡就是不一樣的表現方式。而你作為一個導演又該如何去表現這場戲呢？相同的場景在不同的故事中，也會給人完全不同的體驗。導演要隨機應變地去學校。
   現在碰到的問題，最根本的還是劇本的問題。
   1，故事本身的問題。
   不夠吸引人，沒有新意，俗套。
   2，好故事，不知道怎麼表現。說的不是人話。過渡沒有。細節虛假，導致不可信。
   應對措施：
   1，還是要寫好劇本。
   2，落實好劇本的細節、過渡、對話等。
   導演層面上的問題：
   1，亂來，不知道情節線索，不知道哪裡要渲染，哪裡要停頓或靜止無聲。審美敗壞。
   2，對於演員的掌控。導演必須自己熟悉劇本，而且要懂表演。其實劇本很多地方是根據表演原理來的寫的。編劇、表演、導演，必須三位一體，才能完美演繹。
 
   寫這篇文章的目的，我想是要在拉片中不斷學習拍片，在拍片實踐後反觀拉片所得，不斷地循環往復，不斷進步。從而達到技術和藝術的統一。學習是永遠不會晚的，成長也是不斷的。
   三年結束了，想想應該多些總結才會成長。神知吾知是不行的，一定要大家都知道。