范寧彰顯的神蹟

    一直很怕見到范寧長大，太多的童星一大就長殘了，更多的會陷入落差加大之後的空虛甚至墮落，那就真的隕落了。套用昨晚電影中的台詞說一句：朱迪·加蘭、麥·考利金、奧斯蒙特都是普遍，但范寧是例外。從七歲，到年齡翻了一倍，小精靈而今已經氣場壓人了。幾十部電影的資歷，幾乎沒有淪為過配角，就算靚湯抱著她也不覺得壓價。如果僅僅是擺弄小童星的可愛，她決然是走不到如此深度（高度倒是小童星們都不輸）。而從一開始涉足電影，在【我是山姆】中，她就超然越過了年齡的臨界點，非常舒展地圈住了我的注意和沉溺。不能否認我的注意，在第一眼是被她冰藍色的眼睛和白玉西米一樣的牙齒，以及齒間盪出的甜膩笑聲，抓住。但之後的沉溺，就完全是被她收放自如、任意釋放的深刻演技，囚住。
    小范寧彰顯神蹟的演技氣度，註定她不會走常規的主流線路。和各位大牌較量對手戲之後，她開始涉獵獨立題材的禁區。【獵犬】的爭議性放在當今，也造成了納博科夫時的震動。但「被強姦」的戲碼被范寧一句「這不過是電影」而帶過。這個噱頭是她不屑的。她要著力向我們展現的：是她演唱貓王經典曲目時流下的眼淚，是她擁抱傻子爸爸時心痛而哀傷的眼神，是她在廢車裡蜷縮成一團的無助和抽搐，是她面對著特寫鏡頭時刺穿靈魂的靜謐。
    電影中，情節的細碎和物象的隱喻，看似趨向小眾的特質，實則也是普遍的指代。童年陰影是一切早熟的病根，對性的好奇也註定是走火的導線。在陰霾中透出一絲希望和理想，這樣能在暴風雨來臨的時候，就更加彌顯殘酷、荒誕。【獵犬】的故事就在這種特質的包裝下，把普遍的指代鋪展開，遺憾的是這個鋪展並不均勻。所以看完回想起來，情節的線性結構早已模糊了線頭，剩下的只是某些場景鏡頭的拼接。
    但是，范寧的投入和精準表現，給這個憋悶的劇情，增植了多於理想和希望的堅韌。她的小肩頭（電影拍攝於她12歲），扛起了原本該是悲劇的顫抖，站穩了，清唱一曲《獵犬》，我為她流淚。影片深度挖掘了她的模仿能力和唱功，雖然我不是貓王迷，也不甚了了藍調爵士樂，但看著她情緒肆溢地搖擺，把旋律的感染力雕琢得更有溫度和亮色，我的神經忍不住也跟著晃悠了。看來【逃亡樂隊】選上她，應該是緣於這裡的精彩吧。
    最近一直在追歐美明星的街拍，看到她的身影就返老還童一樣地犯痴。希望她年齡的增長給她帶來的是各方面的加強升級，而不是對周圍腐蝕的麻木和懈怠。