專自己所長，愛自己所愛

這次說的是，「The boat that rocked」。
我不是故意要把英文片名寫出來，而是我覺得經過了「翻譯」這個加工過程以後，往往會有很大的出入。似乎林語堂說過，英文更為適合敘述，中文更為適合抒情。由於漢語言文學的博大精深，在翻譯電影片名的時候，往往帶了一些感情色彩和中國特色，當然有的時候，恰如其分的翻譯會給電影增色不少，但也不排除有的時候，帶有感情色彩的表達，不如中性的描述更為妥貼。有點扯遠了，關於片名的翻譯，以後專門找個時間來討論，今天說「The boat that rocked」，個人覺得，這個英文名字，比「海盜電台」更能切中要害。

兩個小時的電影，基調基本上可以從中間分開。第一個小時是無盡的暢快釋放，電影在進行中的時候，我就在內心悄悄感嘆「專自己所長，愛自己所愛，人世間最幸福的事情莫過於此吧」。第二個小時裡，感情的份量越來越重，就讓人再也難以像開始那樣舉重若輕，當然最後的猛烈轉折，還是讓被壓制的極點的氛圍，來了個極限拔高。
我也不是搖滾迷，甚至非常不解，歇斯底里和震耳欲聾何以成為這麼多人鍾愛的藝術。可是這一船的人告訴了我，酣暢淋漓的隨性而動，肆無忌憚的踐踏底線，用最徹底的聲音和行動來表達愛和恨，他們用自己的一切演繹著搖滾的本真，rock&roll！他們時刻情緒高漲，並不是因為天生的精力充沛，是因為搖滾的空氣就是他們的興奮劑。不僅自己愛的昏天黑地、轟轟烈烈，他們的聲音所產生的磁場，吸引了陸地上角角落落的人兒，和他們一起，放肆的放肆。他們真的很會選擇地方，一艘咨意漂流在大海上的航船上，當然那，我也不覺得陸地上有哪一塊地方能容得下他們的聲音，他們的熱情，他們的放肆，他們那不畏一切的熱愛。

Carl： 問題少年在這裡找到了自己的樂土。沒有約束，沒有說教，他在極端自由的空氣中找尋著自己，失意時坐在身邊的朋友，共同分享的一杯咖啡和幾塊餅乾，讓他逐漸找到歸屬感，他覺得，自己屬於這裡。其實也難怪，他身上本就流著搖滾的血。
Count 難忘他那縱身一躍入水的時刻，更記得最後他衝出水面產生的爆發力，雖然他年老，肥胖，笨拙，但是依然衝動、冒險、任性。
Simon :「it ain』t simple being cool,but it’s cool being simple.」這是Simon 的台詞，我喜歡。
Gavin Kavanagh ：他就是rock&roll，他的帽子，頭髮，眼神，臉的輪廓，有金屬感的衣服，舉手投足，都是搖滾的音符。


60年代的記號我們無法理解，但是知道那是一個「I Have a dream」的年代，是一個每個人都想撕破喉嚨，破舊立新、追求自由的年代，所以那個時代的聲音，註定了是搖滾。時代孕育了搖滾，搖滾又點綴了時代。
80年代的我們呢，兒童歌曲里雖然大部份都還是紅色的，但是大街上已經能聽到麗君姐姐的靡靡之音；小虎隊的朝氣蓬勃，四大天王的多情憂鬱陪著我們走過了小學初中，BEYOND是高中的記憶之聲，再往後，就長大了，聲音變的越來越嘈雜無序（當然也可以稱作「多元化」），似乎也就沒有了永恆的經典。我們也會經戲謔的調侃，每個階段都有自己的口頭禪，高中的時候是「空虛」，大學的時候是「迷茫」，大學畢業以後是「絕望」。我們喜歡這樣「言重」的自我解嘲，是因為「一腳踩在傳統，一腳踩在現代」的矛盾讓人覺得糾結。沒有破舊立新的勇氣，但又對現實有諸多的不滿；想衝破一切追求理想，但又沒有堅定的內心信仰；也想仰天哪喊，但是在城市的夾縫中又發不出聲音……所以，搖滾的放肆和暢快，我們註定只可遠觀。

專自己所長，愛自己所愛。JUST LIKE ROCK&ROLL.