最好的時代 最棒的搖滾

    電影表現了一個以搖滾樂為精神食糧的年代，精心挑選的幾十首搖滾金曲輪番上陣，觀賞性確實很強，從冷幽默到下三路，英式笑話隨處可見。導演盡情地展示了男人間的快意瀟灑，他們只為音樂而活。

一艘船，一群人，這個海上電台管理鬆散，但是分工合理；D J們主持風格各異，自由自在地漂浮在音樂的洋面上。電波從船艙里傳出，收音機把他們的聲音帶進千家萬戶。《海盜電台》(The Boat That Rocked)除了這處主場景和主角們，剩下的只有兩撥人：一心試圖搞垮電台的無聊政客，電台的超級粉絲和忠實擁躉。影片的轉場切換大多在這三部份做文章，往往音樂聲一響起，一邊是政客的咬牙切齒，一邊是聽眾的歡呼雀躍，冷熱兩重天。

電影表現了一個以搖滾樂為精神食糧的年代，精心挑選的幾十首搖滾金曲輪番上陣，演員們的服裝造型更是標準的英倫范兒。《海盜電台》的觀賞性確實很強，從冷幽默到下三路，英式笑話隨處可見。不說載歌載舞的耍酷段落，光是幾處帶點葷味的段子都可以把觀眾搞得樂呵呵了。光溜溜的童子雞卡爾為了第一次煞費苦心，卻接連撞牆，喪氣不已。結果每逢週末，支持電台的Groupie(原指仰慕並追隨搖滾樂手的人)都會來拜訪他，然後上演翻雲覆雨的固定節目。

 《海盜電台》以卡爾的上船經歷，帶出一個年輕人的覓愛和尋父之旅。搖滾帶來的絕不是頹廢、萎靡和失敗，它同樣能給人類製造幸福、快樂和滿足。片中的搖滾樂，被詮釋為個人跟政權對抗的手段，讓觀眾的思緒回到激進的60年代。導演有意識地用耀眼的光亮籠罩電台的每個角落，盡情地展示男人間的快意瀟灑。這艘船上幾乎沒有矛盾的存在，他們只為音樂而活，音樂才是那門默契的交流語言。

《海盜電台》群戲很多，導演理察·柯蒂斯(Richard Curtis)展現了良好的喜劇片功底。剪輯速度較快，節奏感掌控得宜。以聖誕餐桌一段為例，話題主導、中心人物還有不同D J的性情差異，都能得到反映和顧及。

當《海盜電台》重演了一次災難片裡的船艙進水，影片迎來了真正的劇情高潮。一直到喜出望外的「千舟齊發來相見」，它的煽情方式變成了十足的男人電影，跟《勇敢的心》高呼「freedom」如出一轍，只不過這裡換成了更顯激情的rockN』roll。每個人都看到了別人伸出的援手，情有所歸，這樣的結局，完美到讓人難以置信。海盜電台沉沒進北海，但是這群人的心不死，搖滾的時代，不會結束。【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/30d/15774e.html】

    性、毒品和搖滾樂，加上大量的60年代懷舊情緒，這是理察·柯蒂斯寫下的讚美詩，獻給屬於海盜電台的那段狂野歲月。———DerekElley(《綜藝》)

    一盒關於成功與失敗的混音帶，以主題來說電影可能有點太過圓滿，但是輕鬆活潑，很有觀眾緣。 ———《帝國》雜誌