滄海桑田間，已是潸然淚下

那是一種在國家破碎，內憂外患之時個人命運的坎坷和悲歡，個人藝術價值的追求。
當那個少年背著張承業的鷹圖在白雪皚皚的季節里回眸，並說海枯石爛也永遠不賣那副畫時，一種特別的感動湧入我的心間。
每一個畫家都必須讀懂文學。一副作品永遠不會完成。張承業說，在畫家眼裡，一塊石頭也是有生命的。對一個畫家來說，重複就意味著死亡。
那副被火燒掉的畫：「那些被老鷹追趕的麻雀，讓我看了心情低落，它們讓我想起了葛堡這裡受苦的鄉親。但當它們突然一齊撲向老鷹的時候，我被深深感動了。它們就像百姓一樣，善良，但也會被激怒。」
一個歌姬對他說，讓他在自己這裡深深的耕種出一粒種子，讓她可以抹去對自己卑微身份的怨恨。
當世事變遷，他的學生離他而去，去尋求救國變法之路。他在冰天雪地裡見到自己已白髮蒼蒼的老師時，彼此相視笑著，卻流下兩行悽然的滄桑之淚。他說，以為再也見不到老師了。於是我想起了一句詩，「我已七旬師九十，當知後會在他生」。
曾經的戀人梅香等了他幾十年，他們終於重逢。她為他穿上自己縫製的棉衣，說道：「它終於找到自己的主人了。」
他問她，「那邊那個罐子，你從哪兒找來這麼樸素的東西？」
她說：「能做出這樣的東西，那人一定有顆快樂的心。看上去它似乎還沒有完成，然而已經是這樣落落大方，令人感到溫暖。」
當滿頭銀髮的梅香拿起他黯然離去後留下的那副梅花圖時，淚靜靜的滴落下來，音樂淒茫。

他問：「問問自己，你想要做出個什麼樣的罐子？」
一個工人答道：「像你這樣的畫家，希望畫上去的鐵粉能夠粘上罐子，那樣，那罐子才會有生命；而上釉工人希望他們的釉料能均勻地鋪散開；窯主則希望能誕生一兩件傑作。但那些都不是我們能決定的，窯火掌握著一切。」
悲愴的音樂聲中，他躺在了滾燙的窯火裡，一寸一寸燃成灰燼，融進罐子新生的生命中，用生命鑄成永恆的藝術珍品。
一個畫有孤舟上滄桑老人的罐子完成了。「1897年，吾園消失了，沒有留下一點痕跡。傳說，他攀上了鑽石山（山名），成了長生不老的隱士。」
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟從此逝，江海寄餘生。
悲愴的片尾曲響起。我早已愴然淚下。

影片有一種蒼茫的沉重之感，朝鮮末年的畫家張承業坎坷的一生也在這種蒼茫中銘刻在我心底。
導演林權澤是韓國很有悲憫情懷和歷史傳統感的導演。他在《醉畫仙》中表明了一個電影作者對畫家吾園的那份悲憫情懷，而畫家吾園放鬆身骨爬入火爐的那個鏡頭更是寫實般的渲染了林導的自畫像，一個藝術追求者在歷經磨難後留給世間的必將是一份珍貴的藏品，而我們這些俗人是否能夠看清、聽明白那抹上了他們心血的藝術，如果我們無法解讀這些珍品，他們可否原諒我們的無知。
 
                                         

2009年5月8日深夜 隨筆   舉報