心靈迷宮—未知密碼

************這篇影評可能有雷************

看完《未知密碼》緊跟著就是失眠，躺在床上腦子裡面全是他碎片式的劇情，電影的片頭和片尾都是啞謎，沒有謎底的謎題，當片頭小女孩表演完畢，字幕「CODE UNKNOWN"浮上來的時候，我還很是激動了一下，我想這樣的片子一定會好看。黑色幕布上的白色字幕，不知道小女孩想表演的是不是恐懼和疏離……

多線索的交叉敘事，這樣的編劇技巧並不少見，甚至有些刻意為之。像《木蘭花》，把巧合放在看似平常的語境裡，導演在開場就告訴觀眾，我想說的就是巧合，這些巧合離奇並且匪夷所思，但他們每天都在發生，而且就發生在你的身邊。《木蘭花》是在「建構」一個「真實」世界，《未知密碼》卻是避免技巧的展示，把生活撕裂再拼在一起。所以片段之間都採用黑暗分場，所以每段故事都是在某一句話或某一個動作的進行中戛然而止，他追求的不是完整和巧合，而是生硬的拼接，就像看夠了一個人的生活突然轉台，不需要任何圓滑的預熱。

影片的另一個名字叫做「巴黎浮世繪」（這個譯者一定是看過片子了），但我還是覺得「未知密碼」更有詩意。除了片頭和片尾的啞謎是未知的密碼，其實每個人的生活，都是一個密碼。

青年，讓。他最早出現在朱麗葉·比諾什的生活里，帶著青春期的叛逆和不成熟的傻氣，他和自己的父親除了沉默無法溝通，沒有人關心他的想法，就像朱麗葉·比諾什門上的密碼，對於一個孩子，外部的世界永遠是封閉的，就像是他們自己的內心一樣。他最後只能留下一個紙條出走，至於去處和下落，到最好，還是未知的，密碼。

中年女人，被驅逐與被流放。乞討的婦女，因為黑人男孩無來由的「正義感」被遣送回國，又再一次地潛回巴黎。在電影裡很少給她近景或特寫，只能看到她模糊的臉和身形，她一直處於邊緣化的位置，沒人知道她為什麼執著地要到巴黎去，也沒人知道她在巴黎的生活會走向何處，最後她走過朱麗葉·比諾什的門前，像是刻意地完成一場交匯，依然，表情隱忍。

攝影師和他的情人。從科索沃回來的攝影師，和自己玩的小遊戲是把相機掛在脖子上，把快門藏在口袋裡拍地鐵上冷漠的人像。（我是真的真的也想這麼幹）他和朱麗葉·比諾什的愛情是在未知的密碼中結束，當他走下計程車卻發現她的密碼早已換了，他再也不能進她的門，就像他從未打算進入她的心一樣。

始終記得《亂世安娜》裡的一句台詞，你的內心，連著一片深淵。

交流失語，奧賽羅的悲劇是堅持愛情的純粹，每個人到最後都會明白，除了自己，這個世界上沒有另一個領地能夠被你完全佔有。

即使有了共同的語言，人和人之間也無法溝通。

這是一個沒有原由的故事，也就自然地導向沒有封閉因果的結局，每個人的身上都帶著謎題，答案的尋找只是徒勞。

關於長鏡頭：
哈內克的長鏡頭用的謹慎而不刻意，沒有超出正常人的接受極限，除了一個舞台上的片段，我對著朱麗葉·比諾什的獨角戲大聲呼喚近景，其他的鏡頭都自然放過，也許導演是故意的，那場戲應該是《第十二夜》，一個女人在台上大笑，跺腳，歇斯底里，可是你別想看到她的臉。
其他的鏡頭都用靜謐的緩慢跟拍表現難以言說的寂寞張力，既然要把生活的無奈撕開，就要撕得徹底……
用的最好的應該是影片的最後，朱麗葉·比諾什在地鐵里被小混混調戲，演員的調度是從遠處的背影走到攝影機正面的近景，攝影機一直保持著正面的審視姿態，車廂里每個人的表情都佔據一個角落。遭到恐嚇的朱麗葉·比諾什和幫助他的老男人分據畫面的兩端，兩個人久久地相對無言，比諾什終於從嘴裡擠出一句謝謝，接著就不可抑制地哭了出來——長鏡頭——殘忍地沒有放過任何一個細微地表情。

我想靜止不動的鏡頭要拍得好，要嘛用戲劇化的激烈辯論填補大段的空白時間（如《飢餓》），要嘛就用空白本身把寂寞做到極致，這似乎是廢話，可是我還是如此地喜歡長鏡頭……


總的來說這部電影還是符合我的觀影期待（嗯，每個人看電影都得有點期待）可能他不夠好看，可是確確實實在下雨的夜裡讓我失眠了一個晚上……   舉報