突破影像

我非常喜歡的一部電影，片子的攝影風格非常大膽。對於影像導演和攝影做了很大的嘗試！

凌晨三點鐘，拉斯維加斯大道霓虹閃爍；大道上空800米處，總攝影師Daniel Mindel和他的工作人員正在完成《多米諾》里一個複雜的燈光佈置。這段鏡頭含有一場混亂的槍戰交火，地點是平流層酒店中的世界最高的旋轉餐廳；餐廳的四面都是巨大的玻璃，透過它們可以俯瞰城市的夜景。Mindel拿著測光表，與照明系統負責人Bruce McCleery一起注意著最後一個安裝在天花板上的聚光燈（Par can）；當女演員Keira Knightley躲避四處亂飛的子彈時，這個聚光燈要往她身上投去一束柔和的光線。

一排監視器在播放著四台攝影機傳來的影像。導演Tony Scott坐在監視器前，抽著煙，與攝影師討論著，Tony要在他們開機前最後再告訴他們一些注意事項。而就在攝影師們可以開機前，最後一個燈光因素要被用上：場景里有一個特殊的「逆光」，它是安裝在兩架直升飛機底部的一些發出強光的氙氣探照燈；這兩架直升飛機繞著餐廳飛，將光線經過窗戶射入。副導演讓直升飛機就位後，攝影機都開機了，Scott看著監視器，喊：「開拍！」——一切就亂糟糟了。

電影《多米諾》大致是根據已故的Domino Harvey的人生經歷改編而來。她原本是一個時尚模特，其父親是一個英國演員，叫Laurence Harvey，其母親是一個模特，也是社會名流，叫Paulene Stone。Domino在22歲的時候選擇成為一名賞金獵手。當Scott的商務經理拿來一份英國小報，上面詳述了Domino特殊的職業選擇，Scott對她的故事產生了興趣。這位導演就開始研究她的一些事情，而且他們在洛杉磯見了面。接著，Scott就決定根據Domino的經歷寫一個劇本。

Mindel說：「Tony好多年來都有和我提到《多米諾》的事情，當他最終把這個劇本拿給我，我發現它寫得真棒。雖然影片中有許多動作場景，但是整個電影還是更像一個黑色幽默。比起Tony導演的其他任何電影，這一部的諷刺意味都要強很多，儘管Tony不是一個搞笑的人。」

Scott說：「這部電影反映的是高度的現實。我的電影通常是沾著暴力的邊。有時暴力是通過使用一個微笑來處理的，這也是喜劇性的一刻。有時，動作本身就是一個角色。電影《火線救援》裡的主人公想要報復，而其中的暴力幾乎成為了某種搖滾元素，驅動著這個人物。在《多米諾》中，暴力更像是一幅抽象畫。事實上，在試拍片的放映期間，觀眾都沒有出現怪異的表情或游離的眼神。他們似乎都明白哪裡有趣、哪裡嚴肅。」

考慮到演員們的檔期問題，《多米諾》只用了62天的時間就拍完了。之後想想有那麼多場景和複雜的動作鏡頭，62天的時間真是太緊張了。但是，那些電影攝製者們（filmmakers）覺得，加快拍攝進度增加了結果的力度。導演說：「故事本身很有力量，因此，電影的拍攝也要有力量。雖然後期我們確實放慢了些進度，但是我還是想要保持那種高速的精力。」

Mindel補充道：「因為時間很緊張，我們去的許多地方都沒有事先選景。對於這個問題，我們派出rigging crew（這個我只知道是緊架設備和燈的，但不知道怎麼翻譯）和美工部一起去選景，然後給我們帶回照片讓我們可以預先計劃。我們本以為會遇到麻煩，但是因為Tony非常明確自己想要的是什麼，所以我們可以很容易地在現場搭建起他需要的東西。另外，Tony 選擇地點的原則是要找到地理因素符合條件的合適佈景（settings）；這裡所說的地理因素就是指自然光條件，不管是逆光還是側光。選景的時候，Tony從來不會選擇一處光線方向不對的地方。大多數導演不會像這樣做，但是Tony就是很在意光線，這也讓我們的工作變得簡單了許多。」

Mindel繼續說，他尤其受到Scott超級明確的敏感視覺的鼓舞：「與一個設定高要求的人合作，製作電影的過程會變得更加令人滿意。你的任務就是把事情做的更好。我想，這種工作方式很值得提倡。Tony非常清楚他希望看到怎樣的東西；關於場景的燈光，他也有很明確的想法。有人也許會想，Tony應該總是在指揮我要怎麼做怎麼做。但是我並不這麼看。Tony佈景的時候，他會注意攝影機、演員化妝、服裝道具、髮型、燈光等等一切的東西。他全心全意地參與到每一個部門，但他在每一個部門也都有他非常了解和信任的一些人。他希望這些人可以身先士卒地不斷改進我們正在做的東西。他吸納並實施好的建議，並不在乎這些建議來自哪裡。總而言之，他事先都是有計劃的——他從不會猶豫如何去拍一個場景——但是當我們提出其他拍攝方法的時候，他還是都會予以考慮的。

在設計影片的畫面效果時，Mindel和Scott討論要詳細說說後者以前曾應用過的視覺策略。Mindel說：「Tony曾在《火線救援》里嘗試過一些反轉負沖的反轉片[由Paul Cameron攝影]；而在《多米諾》中，Tony打算走得更遠。要拍攝反轉負沖的反轉片這個想法很嚇人。不反轉負沖時，反轉片還行得通；但如果被反轉片負沖了，反轉片就會變得極易揮發（應該意思是反差會加大）。你通常不知道下面會怎樣——反轉片是要保持黑色部份的層次，還是就讓它們失去層次呢？我們幾乎諮詢了所有做過這一類事情的業界人士，最後得到了一個關於最安全的處理膠片方法的共識。但是，在拍攝最後幾個片斷的時候，我們還是那樣拍了，於是我們的實驗室裡有好幾筒膠片，我們不確定該怎樣沖洗——我們十分擔心這些膠片的揮發性。我們得為每一筒膠片做剪切測試（snip tests），以保證沖洗不會影響曝光，而且要確保曝光的位置恰在其處。

Mindel一開始就注意到，反轉負沖的影片本是構成視覺策略的一個小部份。「但是，當我們在工作樣片（dailies）中看了更多的反轉負沖的反轉影片，我們就逐漸減少使用負片了。Tony非常推崇反轉的效果，後來，我們乾脆停止使用負片。最後，70%的膠片都是反轉負沖的反轉片。正是因為Tony願意嘗試新事物，我們才能做出這些非凡的影像。」

做《多米諾》的反轉負沖工作時，Mindel使用了柯達Ektachrome 100D 5285，並且在顯影時延長顯影時間。他說：「那個時候，柯達公司正在考慮逐步淘汰反轉片，但是當我們開始大量地訂購生膠片時，我想他們決定還是再生產一兩年，這對於我們來說真是個好消息。因為如果沒有反轉片，那就太糟糕了。先正常地拍攝，然後再用數位技術處理，這樣永遠得不到我們利用光化學反應（photochemically）而獲得的效果。在膠片中還存在著光化學沖洗的獨特性質。如果你先正常地拍攝，再用電腦將畫面處理到新的底片上，效果會更加一致或者連貫，但是這樣同時也缺失了光化學沖洗可以產生的一些魅力以及胡亂拍攝的某種美感。對於我來說，《多米諾》的畫面效果非常令人興奮——它就是這樣突然出現在了你的面前。」

Mindel繼續說：「增感沖洗（one-stop push-processing）使得膠片曝光的特性曲線趾部更加難以預測。我們發現如果想要獲得關於反轉片，特別是在夜間拍攝時的足夠多的資訊，我們只要補光，減小反差。Tony很少使用輔助光，要想說服他也很難。但是只要讓他看到一次效果是怎樣的，他就會立刻簽字同意的。」

讓Mindel的工作變得更具挑戰性的是他採用變焦距鏡頭拍攝了幾乎所有的圖像。Mindel說：「在夜晚拍攝，如果使用非常先進、寬容的（forgiving）500-ASA 柯達電影生膠片，那T2.8的光圈完全行得通；但是如果在晚上用慢速、反轉負沖的反轉片拍攝T2.8則是愚蠢的。起初，我們想用某種[Vision2 500T]5218以獲得我們需要的速度來高速攝影並做夜間拍攝。但我們最終停止了這種做法，因為我們開始更多地以6畫格/秒（fps）拍攝，而不是以40畫格/秒拍攝。我們開始慢速攝影以獲得更多的曝光，而最後，我們也對這種效果非常滿意。採用數字中間片，你就可以把6畫格/秒的片斷轉回到24畫格/秒；這樣你就能獲得非常棒的拖尾效果。」

在沙漠中拍攝一組鏡頭時，電影攝影師也會遇到膠片特性曲線肩部的一些奇怪的情況。他回憶道：「環境光線太強，膠片都無法應對了。我們根本無法使膠片曝光不足。我們想就用傳統的底片來拍攝沙漠的場景，這樣本應該會更安全些。但是Tony真的想通過正片反衝來表現影片的氛圍。我們嘗試了Polas（不知道是什麼，誰可以告我？），但最終還是在實驗室裡降感沖洗那些膠片。在FotoKem公司，我們與[製作服務部的]Mark Van Horne緊密合作，他的付出真是無價的。他在試拍的過程中一直指導我們；他在這個領域真是無所不知。」

製作設計、服裝道具以及燈光濾色片選用哪些色彩都極大地影響著反轉負沖影片的顯色性。Mindel提到：「綠色和紅色更適合反轉片，所以我們將這兩種色彩用到佈景和服裝道具上。我們也發現可以通過改變室內使用的鎢絲燈光的色溫來控制反轉負沖對色彩的影響。如果你反轉負沖85，顏色就會到處都是；但如果你留心看這些東西，你就可以選擇你需要的效果。」

「比如說，經過正片負沖，鎢絲燈光實際上變成了黃色。我想這看起來很可愛，所以我們在燈光濾色片上做了很多文章，想要讓生膠片做出我們需要的效果。我們通常的方法是用燈光片拍攝，然後讓臉的向光的面過曝1/2到2/3的光孔去。那種曝光程度足夠膠片的層次和反差。我想這也是為什麼Tony如此喜歡這種做法的原因。圖像確實都絢麗奪目起來。」

但是Mindel指出，將夜晚拍攝和變焦距鏡頭相結合會非常複雜，特別是因為不同的鏡頭在存入三維畫面的方式上都有細微的區別。「我們常常用多達四個攝影機來拍攝，所有的都是變焦距鏡頭，所以所有那些細微的曝光區別在反轉片的曝光上產生了顯著的差異。我們的做法之所以行得通是因為我們通過數字中間式來處理膠片；如果沒有數字中間式，我想我們就無法做到那些。就這點看來，我們在商業領域一起工作的經歷給予我們一種自由的感覺和強烈的自信心。我們在Company 3的色彩專家Stefan Sonnenfeld製作出一個電影廣告（print），能夠在數字中間式里處理影像；他的成果令人震驚。」

電影製作人拍攝《多米諾》時採用的是Super 35mm2.35:1，使用了一套Panavision攝影機和Primo鏡頭。Mindel說：「我希望Tony選擇變形鏡頭（anamorphic）[2.40：1]，但他堅持用超 35。這讓我有點困擾，因為電影製作人都開始採用超35來作為寬螢幕電影的標準。我個人認為，比較顯色性、飽和度以及變形畫格（anamorphic frame）的具體細節的話，超35是不夠標準的。前幾天，我在Company 3，那兒有一些人正談論著《孤島》的工作樣片多麼得棒；而《孤島》就是用變形鏡頭拍攝的。我想，通過使用模擬照相記錄膠片（analog film）應該可以獲得更多的好處，而不是什麼事都要依賴數位化處理。我發現這點很麻煩：目前用數字中間式處理的許多東西都是基於超 35被選為寬螢幕格式——即使它比變形鏡頭少用約30%到40%的畫格。」

除了反轉負沖帶來的反差、顆粒和色彩效果等，《多米諾》攝製組又為影片增加一種視覺設計：動作控制。Mindel解釋道：「電影大約90%都是採用正常速度和多個手搖攝影機拍攝的。幾年前，Tony和我用老式的手搖攝影機拍攝了聯合航空公司的廣告。在《多米諾》拍攝中，我們用Panavision取下了PanArri 2-Cs上的發動機，然後將一個攝影機曲柄安裝在它們的傳輸機構上。最近，我拿來其中的一個帶到《碟中碟 3》的拍攝中，Tom Cruise甚至放下手中的事來參觀它。」

「Tony和我正在探索手搖攝影機對動作的拍攝效果，但同時，我們也認為它提供了一種途經，讓人們可以處理攝影機中的膠片：我們能設置光圈、讓曝光隨著高速和慢速攝影而變化。此外，當你在手搖拍攝的時候，你可以將速度的變化控制在需要的變化畫格的範圍內——你可以瞬間從0畫格/秒變到40畫格/秒。因此，用曲柄轉動攝影機的人成了非常重要的人物。經過反覆的試驗，我們中一些人變得非常擅於轉動攝影機並且創造出這些變化。如果你了解手搖攝影是如何影響影片中的動作，那麼你就可以做出最不可思議的事來。如果我們想的話，我們可以將膠片轉回去再二重曝光甚至三重曝光。這是一個很聰明的小技巧。」

為了調節正片負沖5285的畫面，Mindel也在照明方式上做了些細微的調整。「總的來說，Tony喜歡頂光。我們在《全民公敵》里大量地開始使用頂光，這使得我們可以使用多鏡頭攝影機（multiple cameras）。我們在《多米諾》中也經常這樣做。我們幾乎在每樣東西上都使用頂光，得到的都是黑眼圈。通常我們會加入一個眼神光或某種輔助光來使眼睛有光彩，但是在這部電影裡，Tony說，『不要管它。』而我們的工作樣片非常好。我想如果我是和另一位導演合作，我肯定已經被開除了。有人也許會埋怨無法和演員進行眼神交流，但是Tony認為如果我們一直都無法和演員眼神交流，那就是更好啊。」

「我們也在影片中使用了大量的硬光。我們第一次使用了SoftSuns，Tony非常喜歡。我們也用了許多氙氣燈，反轉片把它們處理成了『日光』——氙氣燈照到的人和東西都在膠片上都有很好的表現，這真的很棒。當你為Tony拍電影時，你得準備好所有可能的要求，也就是說：要帶上足夠的燈光。當他問我們是否有氙燈的時候，他要的回答是『有，你要多少？』而不是『等我打一通電話看看有沒有。』所以我們應該準備許多燈光。我們逐項列出它們，因為Tony從不希望東西過於複雜。」

AC去年冬天到平流層酒店參觀了電影的製作，那時，工作人員正準備結束最後一週的拍攝。Mindel很快就指出了拍攝這組鏡頭的困難。「平流層酒店真是個挑戰，因為我們得在離地1000英尺高空置景，所以我們得用升降機把所有的東西搬上去。Tony在這個地方的計劃是幾乎只使用頂光，這就讓我們得以更容易地使用多鏡頭攝影機。我們布的所有的景都到位了，我們可以開始把燈按順序掛好。Tony喜歡這種做法，而且反轉負沖也進行得很順利——這讓我們可以使用強烈、耀眼的頂光和一點輔助光。」

為準備佈景，Mindel讓工作人員在天花板里安裝了一個speedrail grid。然後他讓他們在餐廳裡不同的位置安裝了約45個聚光燈，全部垂直射向地面。「聚光燈都用電線連接到了調光器，這讓我們可以照射餐廳特定的區域而讓其餘地方的光線較暗。然後根據需要，我們將4*4英尺的蝴蝶布放在演員頭頂，以此使聚光燈變得柔和。基本來說，每個演員頭頂上都有一盞燈，我們要根據人物的移動來增強或減暗燈光。這個策略需要一點技巧，而且也不是最理想的方法，但是Tony就是想要這樣做。最後，效果也是很棒的。」

平流層酒店片段的其他燈光來自餐廳桌子上的道具燈。「我們讓美工部在桌子上挖了洞，然後我們在桌布下面安裝了小燈，這就產生了較強的『燭光』效果。基本說來，桌布就是提供了輔助光。」

「為了完成該片段的燈光，我們用直升飛機上的燈提供的逆光增強了這裡的頂光（直升飛機就在餐廳外面的空中繞著玻璃飛）。為了使槍戰的場面逼真，我們在餐廳裡多個地點佈置了Lightning Strikes units。將氙氣燈和Lightning Strikes相結合，我們增加了許多很有效果的交互燈光（interactive lighting）。」

回想拍攝《多米諾》中遇到的挑戰，Mindel總結道：「我們拍完這部電影后，我告訴Tony我這麼多年來從未像現在這樣擔憂過！而他說，『那很好啊，因為如果你不擔憂的話，你就會太放鬆。只有你不斷地奮進，奇蹟才可能真的發生！』值得慶幸的是，Tony敢於冒這些巨大的風險。與一位這樣不斷給我壓力的導演合作，真是一個千載難逢的機會。」