精心的拍攝

本片根據著名作家丹尼爾·漢德勒(Daniel Handler筆名：雷蒙·斯尼奇)創作的11本系列暢銷童書《波特萊爾大遇險》中的前3本改編而成。可以毫不誇張的講，漢德勒將傳統兒童文學推上了新高度，讓其他作家難以企及。漢德勒的作品所取得的巨大成功絲毫不亞於《哈利·波特》，《哈利·波特》系列小說由此被第一次擠出《紐約時報》暢銷童書排行榜。《波特萊爾大遇險》系列童書盤踞暢銷童書排行榜長達600多周，在全球賣出了2700多萬冊，博得了《紐約時報》、《娛樂週刊》和《美國新聞和世界報導》等權威媒體和廣大讀者的狂熱好評。
　　製片人華特·帕克斯(華特 F. Parkes)說：「從格林兄弟到狄更斯，從《小鹿斑比》到《海底總動員》，孤兒一直是家庭文學中的重要主題，具有諷刺意味的是，往往是這種主題才最具希望和關懷，因為它揭示了所有兒童將最終面臨的挑戰：成長以及與成人世界的複雜關係。」
　　製片人勞里·麥克唐納(Laurie MacDonald)說：「這些故事之所已經典是因為它們允許兒童去處置安全環境中某些不可避免的恐懼，它們還在灌輸一種意識，那就是不管發生什麼，一切終歸漸入佳境。」
　　曾執導過《鬼馬小精靈》和《天使之城》的導演布拉德·塞伯寧在最初接到製片公司的電話時，對雷蒙·斯尼奇還一無所知，直到他滿懷好奇的走進倫敦的玩具商店，他吃驚的發現，雷蒙·斯尼奇故事人物的玩偶非常有趣，雖然它們比哈利·波特的玩偶小一號，但足以吸引塞伯寧的關注，塞伯寧從此愛上了雷蒙·斯尼奇的故事，並發展成為不折不扣的書迷。
　　導演塞伯寧對本片的超強演員陣容非常意外，他是這樣評價金·凱瑞的：「我認為金·凱瑞是一位非同尋常的演員，他可以消失在角色里，事實上，你可以發現，沒有誰能比他更善於像變色龍一樣化身不同的角色，他是扮演奧拉夫伯爵的首選。」
　　對於金·凱瑞來說，奧拉夫伯爵是他不能錯過的角色，因為奧拉夫兼具了太多個性，在你恨他的同時，也會不由自主的喜歡上他。
　　梅麗爾·斯特里普的女兒對影片的拍攝計劃非常痴迷，所以作為母親肯定不願與本片失之交臂，而且她非常喜歡約瑟芬姑媽這個角色。
　　扮演維奧萊特的艾蜜莉·布朗寧說：「我的角色很有責任感，她感到既然父母已經過世，那麼自己就要承擔起一切，她是一個聰明、善良而樂觀的孩子。」
　　曾憑《斷頭谷》贏得奧斯卡獎的里克·海恩里奇斯(Rick Heinrichs)任本片製作設計師，他說：「我設計和製作過的最棒的佈景，就是當你置身其中，對地點和時間茫然不知，這部電影就是如此。」
　　影片完全是在好萊塢攝影棚中拍攝的，導演塞伯寧說：「影片拍攝的最大挑戰就在於我們是在攝影棚中創造世界，我們按照好萊塢老電影的傳統去進行拍攝，仔細檢查每個場景不會受時間的侷限，體現出經久不衰的質感。在這種環境中，我們才能更好的用聲、光和氣氛來講述故事。」
　　早在影片開拍的9個月前，幕後團隊就已經就位，其中包括兩獲奧斯卡提名的攝影師埃瑪紐爾·魯貝茲基(Emmanuel Lubezki)、《決戰星球》的藝術指導約翰·戴克斯特(John Dexter)、三獲奧斯卡提名的佈景師謝麗爾·卡拉西克(Cheryl Carasik)以及憑《芝加哥》摘得奧斯卡獎的服裝設計師科琳·阿特伍德(Colleen Atwood)等。
　　佈景師謝麗爾·卡拉西克說：「無疑，這部電影前期製作中的研究工作是我參與過的所有電影中最精細的。」由於影片故事發生的年代並不確切，於是給卡拉西克的自由創作提供了足夠空間，促使她將一切推向極致。卡拉西克不放過加州的任何舊物出售會和跳蚤市場，細心尋找可以用作道具和裝飾佈景的物件。最終據估算，有將近85%的佈景得到改良。
　　為了讓奧拉夫伯爵住所的內景顯示出不祥之兆，卡拉西克決定將一些材料做舊。這種工作比翻新更難，卡拉西克採用酸蝕法將帷簾做舊，嶄新的織物經過兩週的處理後，破敗不堪的程度好似歷經了100年。
　　好萊塢的傳統技術在本片拍攝中得以復興，為了預覽佈景的整體效果，劇組使用了微縮模型。為了創造出遼闊的麥田和一望無際的鐵軌，劇組將背景圖板和強制性視野結合到一起，這樣就可以在有限的攝影棚空間內營造出足以欺騙視覺的地形和環境。
　　「這部影片的製作是我們面對過的最複雜的挑戰，」製片人勞里·麥克唐納說，她曾與華特·帕克斯一同擔任過《角鬥士》、《黑衣人》和《龍捲風》的製片人。其實本片的拍攝相當於將兩部電影合而為一，劇組先是在派拉蒙公司的10個攝影棚中拍攝，隨後又轉道洛杉磯郊區的唐尼攝影棚，那裡過去曾是波音公司製造太空梭的工廠。總之，全片需要70個不同佈景，其中5個佈景是在水上，經常有3、400人在不同的攝影棚中同時工作。其中收留孩子們的住所用14周才完成搭建裝修，而奧拉夫伯爵的宅邸更花費了20周的時間。
　　影片的特效製作人湯姆·佩茲曼(Tom Peitzman)說：「製作特效的難度在於消除特效的做作，能與影片畫面天衣無縫的結合在一起。在本片中，主要的特效都是通過真實佈景和建築完成的，並非是由電腦虛擬的。」之前曾與導演布拉德·塞伯寧合作《鬼馬小精靈》的麥可·蘭迪爾瑞(Michael Lantieri)任本片特效總監，他說：「對於這部電影來說，我們應該讓故事推動特效，並讓特效表現人物的個性。」蘭迪爾瑞的想法在片中得以充分體現，約瑟芬姑媽失去理智的恐懼和奧拉夫伯爵老奸巨猾的邪惡都在神奇的特效中分外鮮明起來。
　　影片中一共出現了400多個特效鏡頭，其中大部份都涉及到小寶貝桑尼。這個角色由一對雙胞胎姐妹輪番扮演，雖然其中80%都是真人鏡頭，但在特殊情況下只能運用特效。這對小姐妹的有趣之處在於，當她們在桌邊吃飯的時候，有時會用嘴將自己吊起來，這一點與小寶貝桑尼不謀而合。不過，將特效和真人寶貝結合到一起，絕非一般作品那樣簡單。特效部門決定使用動作捕捉技術，但棘手的難題隨即產生，因為動作捕捉技術需要獲取人物的面部數據，然後輸入電腦，電腦會利用數據產生動作和表情，可要讓嬰兒靜止不動或者按照要求做出表情簡直就是天方夜譚。最終，特效部門又採用了工業光魔的一項技術，利用帶柔軟橡膠突起的按壓式採集器成功獲取了嬰兒的面部數據，然後在嬰兒處於自然狀態時，儘可能捕捉她們的各種表情。值得慶幸的是，扮演小寶貝桑尼的霍夫曼雙胞胎非常配合，在細心的誘導下，特效組滿意的獲取了所有數據，以致導演塞伯寧都對這兩個嬰兒演員讚不絕口。另外，因為霍夫曼姐妹倆有一個更愛表現，所以她搶到了90%的鏡頭。
[編輯本段]【精彩花絮】
　　·在影片拍攝前，原著作者丹尼爾·漢德勒曾說：「我請求他們不要去拍，別去找好導演和好演員，別去改編我的任何一部小說，而他們選擇了三本！我的最後希望是大批的志願者能讀到我的話，買下所有電影票，而不去看這部電影。」
　　·片中還有100多個動物演員，在爬蟲室的場景中，經常要出現70隻爬行動物，其中包括劇毒眼鏡蛇、埃及眼鏡蛇、蝰蛇、響尾蛇、樹蟒、叢林地毯蟒、鬣蜥、蠍子、水蛇和一隻200磅重的龜。
　　·奧拉夫伯爵住所中的10英尺長桌由紅木製成，桌腿中還有鋼柱加固。
　　·片中有5段場景發生在湖上或者湖邊，劇組在唐尼攝影棚修建了北美最大的蓄水池，整個佔地2.5英畝，10英尺深，注水量多達250萬加侖。
　　·金·凱瑞每天化妝需要3小時。
　　·片中有一款非常奇特的汽車，與影片童話般的氣氛配合得天衣無縫，該車為捷克太托拉(Tatra)公司生產的Tatra 603型轎車，於1955年誕生於當時的捷克斯洛伐克共和國(現在的捷克共和國)，這是款豪華車，外型華麗寬敞，內飾也極度考究，是專供高級官員和外事接待的VIP車型。電影中的這款改進型生產於1968年到1975年之間。
　　·導演布拉德·塞伯寧承認片中的嬰兒使用了替身。
　　·影片改編自該系列童書的前三部：《The Bad Beginning》、《The Reptile Room》和《The Wide Window》。
　　·斯科特·魯丁一直打算製作本片，並由巴里·索南菲爾德執導，後來由於預算問題，魯丁和索南菲爾德相繼退出。
　　·克里斯蒂·卡爾森·羅曼諾是扮演維奧萊特的最初入選。
　　·扮演克勞斯的連姆·艾肯(Liam Aiken)在影片拍攝期間長高了11.4厘米，所以他的服裝需要不斷調整，在影片結尾時，他明顯比扮演他姐姐的艾蜜莉·布朗寧還高。
　　·影片中，連姆·艾肯扮演的克勞斯的家曾被付之一炬，在影片首映時，連姆·艾肯聽說自己家中著火，不得不立即放棄首映回家探望。
　　·當孩子們第一次遇見奧拉夫伯爵時，金·凱瑞曾說道：「等等，把最後一句話再說一次。」這句話並非是劇本中的台詞，而是凱瑞想再試一次，但當時攝影機並沒停。
　　·選角指導曾在芭蕾舞學校中物色扮演維奧萊特的人選，後來選角指導在體育館中鍛鍊時看中了電視裡的艾蜜莉·布朗寧。
　　·在影片殺青的兩週前，攝影指導埃瑪紐爾·魯貝茲基因要擔綱《新世界》而不得不退出本片的拍攝，羅伯特·耶曼(Robert Yeoman)接替他拍攝了影片第三部份的後半段。
　　·導演最初曾考慮使用CG動畫嬰兒。
　　·片中外形古怪的火車頭是在1942年蒸氣機時代末期由鮑德溫機車廠生產的試驗性機車，專用於賓夕法尼亞鐵路，車頭的動態畫面是用特效製作的，因為早在50年代初這種車頭便全部報廢。
　　·當約瑟芬姑媽和孩子們一起翻看她的剪貼簿時，出現了一張約瑟芬年輕時在非洲旅行時的照片，這張照片正是梅麗爾·斯特里普在《走出非洲》中的劇照。
　　·蒂姆·波頓曾希望執導本片，並指定由強尼·德普扮演奧拉夫伯爵，由格倫·克羅斯扮演約瑟芬姑媽，後來蒂姆·波頓和強尼·德普相繼退出，接手的布拉德·塞伯寧用梅麗爾·斯特里普取代了格倫·克羅斯。
　　穿幫鏡頭
　　·當桑尼咬東西時，只能聽到咬的聲音卻看不到咬的動作。
　　·當奧拉夫伯爵同孩子們道別時，手放在車門把手上，而在車內的鏡頭中，他的手卻放在窗邊。   舉報