入殮師 (Okuribito)

入殮師 (Okuribito)

做為本年度的奧斯卡最佳外語片，入殮師無疑贏得了不少人贊許的目光；然而、以往大家的焦點主要放在二位男主角本木雅弘（飾演小林大悟）和佐佐木（NK事務所社長）的精湛演技上。本文的目的在於討論一些原本大家較少關注，但也十分有意思的地方（如劇本）。最後、如果篇幅允許的話，我還想比較一下入殮師和荒野生存(Into the Wild) 之間的異同。這兩部片一東一西，但講述的都是年輕人對自身及生命意義的探索，兩位男主角有著相似的經歷（不稱職的父親，不愉快的童年），只不過由於文化不同，入殮師被放在人際關係的框架下，而荒野生存則是在人與自然的背景下思索；二者最大的差異在於，入殮師的情節設計過於嚴絲合縫，一環往往緊扣著另一環，這給人的感覺就如同蘇州的園林一般，美則美矣，但同時也大幅度地失真；「荒野生存」的可貴之處在於，它並不是編劇「編」出來的，而是在真實的事件上做少許更改，故而能引發人們內心最深處的悸動。

本片最為人所稱道的是演員們出色的演技，本木雅弘和佐佐木就不多說了。除此之外，我認為另外兩人的演技也同樣不可小覷，一位是中年婦女（和美）的丈夫；另一位是澡堂老闆娘的兒子。飾演丈夫的該名男演員，形容消瘦卻目光銳利，十足的日本硬漢本色，正是如此的硬漢，當他因妻子的逝去而傷心落淚時，觀眾也不禁要為之而黯然神傷，令人驚喜的是，該名演員對角色心境轉變的詮釋是如此地自然而流暢，在那一刻、大家會暫時忘記他只是一名演員，而彷彿劇中的人物就栩栩如生地佇立在我們面前；至於澡堂老闆娘的兒子，他在片中的表現大體上只能稱作中規中矩，但在母親遺體即將被火化的剎那，他因懊悔而痛哭著向母親道歉時，他那哽咽的哭聲和哀痛的神情非常自然而傳神，相信能引起大多數人的共鳴；或許會有少數觀眾覺得他詮釋的力度稍稍大了些，然而即便如此，應該也是瑕不掩瑜。

除了演員的出色演技之外，此片能征服西方評委的主要原因之一是：西方慣常的敘事技巧（如插敘、倒敘）及隱喻（石頭、大提琴、遺體）得到大量且巧妙地運用。對於西方觀眾而言，儘管大部份內容和思維方式是新異的，但結構的熟悉性使得他們更容易領略到其中的內涵。

其實，入殮師講述的雖然是日本的故事，但卻融合了一些西方的思想，舉例來說，有一個場景是大悟在幫社長清理了已經腐爛的老太太屍體後，回家卻瘋狂向妻子求歡的畫面；對東方的普通觀眾而言，其中的意涵並非如此地一目瞭然；然而對於熟悉佛洛依德的西方觀眾來說，這種因對死亡的恐懼及逃避而引發的性行為（生之驅力）卻是再自然不過了。坦白說、編劇在情節的安排上如此學貫東西究竟是好是壞，恐怕也只能見仁見智了。此外、有英文影評說本片有著豐富的哲學意涵，但卻沒有濃厚說教的意味；不過，在我這個東方人的眼裡，片中其實不乏說教的橋段，比如說那一段小林大悟凝視著河中的鮭魚逆流而上的場景，或是火葬場裡老人敘述自己是通往死亡的守門員的片段。

入殮師一片最重要的主題是什麼？在我看來，當然是男主角小林大悟對自我認同的探索以及其對生命意義的追尋。大悟對自我懷疑的根源來自於幼年時父親無情的拋棄，小孩子往往有一種錯誤歸因的傾向，他們會把一切不好的事情都歸結於自身的錯誤；因此大悟很可能一直以來便有這樣的想法「因為我是一個壞孩子，所以爸爸才會拋棄我們」。更糟糕的是，一個小男孩要順利過渡到男子漢，其間必需要以一個成年的男性為榜樣，因此大悟的爸爸在和咖啡館的女侍私奔後，從此、大悟不但失去一位父親，更加失去一位人生的導師。在他成長的歷程里，缺少一個成熟的男性活生生地向他展示：男人的本質是什麼？人生奮鬥的意義何在？因此他生命裡的困頓和疑惑便始終得不到解決。

既然大悟對自我的認同產生懷疑，那麼其生命意義的重要性必然開始動搖。這個問題必須有一個合理的答案，否則、他的存在也就失去了價值。如果父親不是大悟生命意義的根源，那麼什麼才是呢？或者說，什麼才可以代替？帶著這個疑問，隨著劇情的展開，我們情不自禁地和主角一同思索著。

大悟所在的樂團解散了，他決定和妻子一起回到他出生的地方。之所以要回到故鄉，大悟給出的理由是：可以節省下房租，在我看來，這個理由似乎有些牽強。沒錯，他們是負債一千八百萬，但在賣掉大提琴後，他們的債務應該已經償還大半，況且他的老家在一個小地方，他在那裡再就業的機率差不多為零。一個成年男子長期失業在家，即使他日後沒有當入殮師，名聲大約也好不到哪兒去，他難道不知道嗎？因此、這個理由的說服力並不是太強。影片中唯一可以當做線索的是小溪中逆流而上的鮭魚意象。小鮭魚是在溪流中孵化，然後沿著溪流進入大海，當它們在大海長大並成熟後，它們會根據本能的呼噢，從大海逆流回到它們出生的地方；由於它們在旅途中歷經艱險，它們在回到出生地產完卵後，通常便會筋疲力盡而死。

和鮭魚相似的是，大悟也選擇回到出生地繁衍後代；不同的是鮭魚死了，而大悟最後卻由於領悟生命的意義而獲得新生。

大悟在老家從事一種見不得人的行業，這件事終於再也紙包不住火了。而當大多數人都知道他在幹著卑賤的入殮師工作，甚至他的妻子還因此離開時，他為什麼還頑強地堅持他最初的選擇？最常見的看法是，大悟此時已經逐漸了解了這份工作的重要與偉大。這樣的說法當然是對的，但我認為另一個影響因素即NK事務所的社長，對他的去留應該也起了關鍵的作用。我們剛剛提到，大悟的成長曆程中由於缺乏生父的參與而有所缺憾，而社長此時的出現，則恰恰填補了這一段空缺，並成為他精神上的父親。故而推斷他對社長產生濡慕之情，並且因此而捨不得離開，應該是合於情理的。

雖然在大悟的記憶里，父親的臉孔總是一片模糊（部份原因是由於當時年紀太小，部份原因是由於壓抑及否認對父親的情感），但父親存在的痕跡卻總是推動著劇情的發展。大悟的父親在他小時候曾告訴他一件事：人類在發明語言之前，會用石頭來代表自己的心情，平滑的表示自己平靜，而凹凸不平的則表示對他人的擔心。當時大悟和父親在河邊交給對方一顆石頭，父親交給他的是一顆又大又黑而且坑坑窪窪的石頭，這表明在他父親的眼中，生命是如此沉重及灰暗；這顆石頭同時也暗示著自己即將離去及對大悟的擔心。大悟一直以為自己對父親是充滿怨恨的，然而他卻在不經意間，將這顆石頭和心愛大提琴一起塵封起來。

是的，就是大提琴。大提琴在這部影片中，有著非常豐富的意涵。首先、大提琴是父親所喜愛的樂器，大悟之所以學習大提琴完全是由於父親的影響和要求；然而，從事入殮師這個工作卻是出自大悟自由意志的選擇。兩種職業的轉換，一方面象徵著大悟走出父親的陰影，進而逐漸建立全新的自我；另一方面，兩種工作之間卻又有著奇妙的聯繫。細心的觀眾不難發現，大悟長大後雖然如願以償地進入樂團，但在樂團里、他就算不是濫竽充數，但是表現平平應該是可以肯定的；然而自從進入入殮師這個角色後，由於領悟了生命的真諦，他在藝術領域上的成就，幾乎可以用一日千里來形容。到了後來，大悟在幫人入殮時，動作之流暢、優雅，處處充滿了如流水般律動的感覺，而此時他的臉龐專注而沉靜，確實能讓人體會到那種天人合一的韻味。在那一剎那，雖然他手裡握著的不是大提琴，但觀眾卻彷彿可以輕易地聽到，流淌在四週的莊嚴生命樂章。

最後，我想要對劇本做一個總結。我發覺、本片的編劇非常善於利用伏筆，並且總能首尾充分呼應。然而、正所謂「成也蕭何，敗也蕭何」，編劇對於整個情節的過度雕刻及鋪陳，表面上看起來雖然無懈可擊，實際上卻隱隱約約透露出些許敗筆。

隨著情節的發展，我們會發覺斧鑿的痕跡也愈加明顯；比如、澡堂老闆娘的去世，依稀便是為了讓入殮師這個工作讓世人所理解、接受甚至推崇而所做的鋪墊；藉由幫老闆娘入殮，大悟的好友（老闆娘的兒子）以及妻子（美香）終於深刻地體驗到：入殮師並不是一個大發死人錢財的行業，而是一個幫助死者莊嚴離去，並且安撫生者的崇高工作。順著這個思路，當大悟接到他父親的死訊時，觀眾也就不會過於驚訝了，彷彿、編劇為了層層披露入殮師這一工作的崇高與偉大，前前後後著實犧牲了不少好同志啊！

藉由親自清理父親的遺體，大悟發覺父親手中仍緊緊握著他小時候送給父親的小石子，他因此重新肯定了自己存在的意義：當初並不是因為他不好，所以父親才要離開他們，其實、父親一直牽掛著他，要不然也不會臨死前仍緊緊握住那顆小石子。對大悟而言，這或許算是「遲來的正義」吧！

影片的最後是大悟將從父親手裡拿回來的小石子，放在妻子的肚子上。由於此時妻子已經懷有身孕，因此有人說這個場景像徵著父子的傳承，也有人說這是一場生與死的輪迴。在我看來，此景的象徵意義在於大悟找回並重新肯定自我，因為那顆小石子當初是他送給父親的，那顆小石子不但潔白而且光滑，象徵著大悟幼年輕快且無憂無慮的生活，然而自從父親交給他那顆又大又黑並且凹凸不平的石頭以後，他那平靜且快樂的生活便被徹底打破，而現在、他終於又重新拾回那原本就屬於自己的寧靜生活。