江湖·夜雨·杜琪峯

        年輕的時候，杜琪峯看過許多邵氏的武俠電影，之後去無線電視台，又接連編導了諸多如《射鵰英雄傳》、《雪山飛狐》之類的電視劇，他的第一部電影《碧水寒山奪命金》也是刀光劍影的武林傳奇故事。可以說，風起雲湧的江湖俠義，早已烙印於杜琪峯的胸懷。

　《復仇》分明是武俠片的現代版，褪去人物外在的風衣墨鏡的裝束，卸掉為仇恨的怒火尋找出口的槍械彈藥，它全然是一出天涯漂泊本無根，相逢一笑已交心的江湖輓歌。

　　片中的角色，像行走在古龍小說世界裡的李尋歡、傅紅雪之流的浪子俠客，孤寂是其天性，冷酷為其外形，情義之所在，他們甘願赴蹈，雖湯火而不計。甚至，在電影裡，連他們出沒的地點，也是古龍小說式的：冷雨交織的小巷，落日風蕭蕭的亂草場。

　　當然，杜琪峯最初的情景設定和人物個性勾畫，多半出自對法國導演讓·皮埃爾·梅爾維爾的緬懷和致敬，源於對梅爾維爾執導的《獨行殺手》那樣的影片的冷峻風格與其中的孤膽英雄的喜愛。為此，他還打算翻拍梅氏的舊日作品《紅圈》，並在《復仇》開拍前，提請老梅的御用男主角阿蘭·德隆出山。

　　講起來，本片的故事是相當簡單的，它沿著一條線索直鋪到底，偶有峰迴路轉的小驚喜，也是杜琪峯影片裡習見的慣常。更不必說劇中主要角色的扮演者們，除卻初來乍到的法國歌神強尼·哈里戴用以突顯本片的國際化線路外，任達華、林雪、黃秋生、林家棟、張兆輝、邵美琪，有哪個不是老杜的熟搭檔？他們在片中的一舉手一投足，又何嘗不能在之前的影片裡尋覓出蹤跡。

　　最明顯熟識的地方，當屬細雨昏燈的黑夜街頭，強尼·哈里戴扮演的角色，在你來我往的持傘的人流中追尋林雪等三人的段落。在上一部《文雀》里，杜琪峯已極盡氣力地表露了對雨夜和雨傘的偏愛，這次，他又止不住地給人奉上似曾相識的一幕。固然，這一回的設計比《文雀》中的顯得更有層次，更有鏡頭美感，也更能表現人物的情懷。當強尼·哈里戴眾里尋他千百度，林雪他們依次從三個方位浮現的那一刻，活脫脫是龐德詩句的描繪：人群中那些面孔幽靈一般顯現，濕漉漉的枝條上的許多花瓣。而這幾個男人間的情誼，也於此無聲地油然而出。這感覺叫人覺得妙極了，真可謂不著一字，盡得風流。但我想，意圖重複美好場景的固執慾望，未嘗不是一種貪婪和過失，所以，請導演不要老是打傘了，不要有一而再、再而三的下回了，更不要學同是尊崇梅爾維爾的吳宇森，讓他的鴿子不知疲倦地飛來飛去。

　　整體上看來，杜琪峯以簡約行事，功力非同一般。除了雨夜街頭較為繁複的場面調度外，絕大多數段落，都表現得比較克制，角色人物的對話，也同樣相當的節省，只有兩三場動作戲，頗像吳宇森式的在槍林彈雨中的舞蹈。而片子的結局，雖非四海無人對斜陽的悲涼，但歲月悠悠的滄桑之感，不免使人唏噓。

　　的確，《復仇》並沒有超越杜琪峯之前的電影作品，但它延續了導演的風格，一如既往地構築著純然的江湖世界，渲染著這世界中人物的落寞情懷，並讓杜琪峯認定，這就是他自己想要的有著古典意味的浪漫。值得慶幸和稱道的是，現在的杜琪峯擺脫了早年受制於他人及資金的困境，自由地進行著創作，於此，他才能在《復仇》這樣的類型片中，玩轉出個性，以致影片在法國的異地背景下，依然能執守著東方的本色，捕捉著香港的獨特氣味，並將其拍攝得流光四溢，別具風情。   舉報