藍

                                                       藍

  這部由法籍導演基耶斯洛夫斯基拍攝的《三色》中的《藍》，不可謂不是經典。基耶斯洛夫斯基以他犀利的眼光洞察人類社會的每一個角落，用最脆弱、最沉鬱的曲調震盪著那近似於藍色的「自由」。

 

  在一個並不寧靜的夏天，茱莉和她的丈夫、女兒出車禍了，從那時起，彷彿一切都變得寧靜了。在車禍中，茱莉的丈夫和女兒都已經去世了，她想自殺，可是她辦不到。出院之後，她賣掉房子、丈夫的未完成的樂章，賣掉一切，可她賣不掉那段繾綣的回憶，微風吹過，化作甜美的憂鬱...她依舊不能忘懷，此時一切對於她來說都不重要了，她甚至把自己裝進一個男人的身體裡。恐懼、孤獨、逃避一切都像巨浪般對她衝過來，可她沒有倒下，只是午夜夢迴她已淚落千行...在一次很偶然的情況下，她知道了丈夫還又情人，這無不是給她以最大的打擊，比失去丈夫還要難過，「丈夫去世了但他還愛我，可如今我竟被蒙在鼓裡，原來他愛的根本不是我...我算什麼？！我又算什麼？！」不，那不是難過，那是撕心裂肺的痛...但是她選擇寬容，或許一切早已註定，她終於得到了自由，那是來自心靈的自由，她不再為丈夫的去世感到痛苦，因為丈夫愛的不是她，她不過是丈夫身邊譜曲的槍手，她還有一個一直以來都愛她的男人，她終於衝破了精神的枷鎖，開始全新、自由的生活。

 

  電影已近乎完美的攝影手法表達其深刻思想，由朦朧到清晰，再有清晰到朦朧，就像人有一雙會哭的眼睛一樣，淚眼朦朧時，看到的是模糊的世界，這樣模糊的世界隨著眼淚一顆顆地落到衣襟時，我們的世界也就清晰了。導演正是用這種手法進行描寫、刻畫，從而給予觀眾情感上的共鳴。電影以音樂為主，語言為輔，基調沉鬱，多是通過演員高超的演技和人物心理活動展現出來的，這不得不讓人嘆為觀止。電影沉重，卻不「死氣」，因悲傷而愈顯其「自由的張狂」，能做到沉而不悶，並且又具有深刻現實意義的影片，《藍》也算是其中翹楚，然而這樣輝煌的成就則來自於「骨灰級」的導演——基耶斯洛夫斯基

 

  電影的取材來源於法國國旗中的藍色，在法國，藍色代表「自由」，因而本片圍繞了藍色進入敘事主題，深入展開了對「自由」的希冀。片中茱莉多次來到藍色的游泳池，那碩大的泳池就像她無法逃避的回憶，那「藍色」快使她窒息，她忘不了，她又怎麼能忘了？漂浮在泳池之中，就像穿梭在回憶之間，在回憶中走走停停、進進出出，每一幕都很清晰，清晰得讓她窒息...藍色，明明是不足以讓人痛苦的顏色，為何她卻苦不堪言？是悲傷？是寂寞？還是定格在那一剎那的瞬間的永恆？想要忘記，偏偏又想起，回憶奔走，停留，腦海中滌盪...掙脫不出的絕望。片中茱莉與妓女的關係隱晦莫測，之前她並不是為了幫她，她只是覺得不關她的事，然而妓女卻以為茱莉對她有好感，便把她當作了朋友，當茱莉問到她為什麼要做這一行時，她卻簡簡單單的說了三個字，「我喜歡」，很乾脆也很爽快，這三個字是否也代表了妓女的心是嚮往「自由」的呢？我想這不得不是一個值得去究竟的問題。影片中還大量出現了黑屏與交響樂的完美配合，這不得不把觀眾引入一個「神秘的世界」，不得不讓觀眾也設身處地的體會到了茱莉的那份兒哀傷，在黑屏之間，我閉目思索，思索那足以讓人流淚的悽愴，樂章很美...悲劇本身也是美的，那樣的不可挽回，才有動人心魄的力量...

 

  藍色的玻璃水晶，它意味著什麼呢？是和丈夫愛情的見證？是對女兒親切的思念？還是那命運背後無法掙脫的覆雨翻雲手？一部《藍》講的是「自由的殘缺」，當一切都明了時，你才發現真正愛著你的，不過只有他一人而已，對他的補償是否還來得及，命運告訴你你是自由的，由你選擇...對愛情的追求，對命運的不濟，對一切的一切，只要你勇敢的去追求，我想那就你我們一直以來尋找的「自由」，因為那是真正的自由，心靈的自由！

 

  「自由」像一雙藍色的羽翼，「藍」則像一雙自由的羽翼...