小荒誕，大諂媚

    《為子搬遷》（Away we go）是一部Sam Mendes的新片，作為《美國美人》的導演，這位奇才最近的出產速度明顯快了一些。繼08年的《革命之路》之後，09年快速完成的《為子搬遷》雖然並非潦草之作，但也讓人很難提出更高的要求。（導演之前的創作規律一直是三年一部：99年的《美國美人》、02年的《毀滅之路》、05年的《鍋蓋頭》）本片演員也都不是導演慣用的，雖然男主角曾經出現在《鍋蓋頭》中，但也很難讓人想起他飾演的角色。本片IMDb連結為http://www.imdb.com/title/tt1176740/，評分7.5，6700餘人參評。

    看得晚了，碟應該已經出了一段時間了。這裡依舊儘量少談論劇情，而是分析影片。

    薩姆•門德斯是我十分推崇的一位導演，之前在上學時，我曾用《美國美人》完成過自己的第一份作業，我還記得當時我分析了一個窺視鏡頭的畫面空間關係；我們也聊起過那個風中的塑膠袋——我一直認為那個鏡頭就是一部電影所能表達的一切。這個被夢工廠、被史匹柏發現的男人因長片處女作拿下奧斯卡最佳導演，這就是當年的薩姆•門德斯，34歲的時候用才華秒殺一切。

    十年之後，看到《為子搬遷》的時候，我有點懷疑自己看得還是不是門德斯的電影。的確，自《美國美人》之後，門德斯的幾部電影水平並不穩定，即使是去年獲了不少獎的《革命之路》，雖然犀利有之，但總覺和之前的高度還差這麼一點靈氣。相反，我反而更喜歡05年的《鍋蓋頭》，也許是題材比較討好我，但我認為那至少是一部不太一樣的電影：導演在影片中傳達出了一種美國電影慢慢正在失去的懷疑和審慎——不似同年的《撞車》那麼武斷，《斷背山》那麼偏安一隅。相比之下，《為子搬遷》只能說是一部應景的流水線作品，不能說其水平有多麼差，甚至看下來也讓人頗為舒服，幾處幽默讓人忍俊不禁，但是，我總覺得影片失去了門德斯應有的一份固執，這一點點缺失讓人頗不過癮。

    從技巧上來說，門德斯到的確是回歸了對於家庭題材的敏感把握，用場景引導人物，總是把小的尷尬加以放大，把小的荒誕進行累積，用重複的機位述說人物內心的變化。影片前面部份也相對更出彩一些，直到男女主角開始炫耀自己的愛情之後——「蒙特婁」段落的後半部份，以及「邁阿密」的大部份內容，都把影片前面累積的不協調一下子衝掉了，而衝掉的方法則並不令人信服——因為我們是世界上最相愛的兩個人。呃，第一、從說別人不好到懷疑自己，最後落在原來是自己比他們都好——這是嚴重的順拐；第二、我們知道美國人民需要陽光、需要溫暖、需要美好的希望，但這是妥協——我最怕看見的就是冠冕堂皇的妥協。

    評價也許有些極端，由於不願進行劇透，這裡分析的也不能說準確而透徹，我只強調自己的看法，不論是從製作週期，演員陣容、導演手法，故事走向，我們都能看出這是一部典型的迎合市場的溫情回歸電影。不是說我討厭這樣的電影，只是我沒有做好看到它的準備。對於我來說，沒有比彎下腰、努力去接受一部電影的安撫更彆扭的事情了。

    《為子搬遷》難稱失敗，對其進行惡評，更多地還在於對導演的失望。誠然，一個標準的好萊塢劇本給我們的電視劇導演拍和給這些大師們完成肯定還是有所不同，但是我認為從深度上來說，如果丹尼保爾只拍《貧民窟的百萬富翁》、西科塞斯只拍《無間道風雲》、薩姆門德斯只拍《為子搬遷》這樣的電影，他們是到不了現在這個程度的。經濟不景氣導致人們缺乏心理依靠，而市場總是諂媚的，電影有鴉片的功能，但它終究不僅僅是鴉片。或者，我希望它不僅僅是鴉片。

   2009/10/27
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