元氣淋漓，沛然莫之能御

《七劍》上映之後，毀譽參半，媒體上多的是給徐克挖骨取髓的文字，民間的力量卻彰顯出給老怪平反的趨勢。我自己是在《七劍》首映當天就去捧場了的，買的是場外的黃牛票，價格與正常票價一樣，估計是電影院當成福利發給員工的，拿來小賺一筆。由此想到中國國情，又想到《七劍》試片會徐克是否水土不服忘了給可愛的無冕之王們封紅包，導致今日媒體上四面楚歌的境地，誰知道呢。
　　
電影長達兩個半小時，雖不能說高潮頻頻，但我自己至少是看得入神，中途沒上過廁所，倒是看了幾次時間，那是癮頭太大，生怕太早結束。完場後電影字幕打出，身邊人紛紛離席，我堅持待到螢幕黑屏才動身，算是一個小小的致敬。走出影院，心裡一是想看看4個小時的導演剪輯版，二是開始期待續集--後者對我可不容易，我也讚賞周星馳的《功夫》，但我認為《功夫》拍續集是焚琴煮鶴的想法。《七劍》第二部出來，沒的說的，照樣上影院支持先。
　　
近幾年的華語電影，能讓我看得熱血沸騰、血脈賁張的，大概也只能數出這麼一部。電影好就好在元氣淋漓，不在細枝末節下精巧功夫，卻在整體上達到了高境界。徐克以前的電影，或飄逸難測，或詭秘迷離，或瀟灑不羈，總之算是婉約一派，縱然豪邁，骨子裡也是傷心和避世的。而這次來了個大開大闔，所謂重劍無鋒，大巧不工，真正拍出了香港電影難得一見的史詩氣質。七劍出場，殲滅風火連城一個分隊的場景，算是整部電影最華彩的一段，一個個高手露出壓箱底的功夫，看得人眼花繚亂，血直往腦門裡沖，隱隱有出冷汗的感覺--這是看到好片子最直觀的感受。
　　
歷史上的俠是什麼樣子的？以往的武俠消費品給了我們這樣一個概念：白衣飄飄、鮮衣怒馬，持笛仗劍，遊蕩江湖--這與大眾青春期的想像趣味不謀而合。但在《七劍》裡，我們看到原來俠客也要吃喝拉撒，要種田，要保住穀物的；原來俠客也可以穿的破破爛爛，宛如剛下完田的農夫；原來俠客在談情說愛之餘也有生理需求，時不時抱在一塊「嘿咻嘿咻」；原來俠客可以幼稚衝動，可以閉上眼睛才敢殺人，可以冷酷莫測不留情面--徐克還原的，很可能是歷史上真正的「俠」的形象，這是一次不計後果的創新。而這次徐克出位後招惹的酷評，再次證明了挑戰大眾趣味的後果。
　　
劉家良的動作設計一方面看來，是寫實到了極致，另一方面，林安兒的剪輯刻意不按常理出牌，動作組合讓人看得眼花繚亂，都是要與影片本身的意境相配。甄子丹本人的功夫稱得上矯若游龍，在這部電影裡卻讓人看得模糊，因為徐克不想讓武戲搶去太多風頭--否則他拍的就是功夫片，不是武俠片了。然而甄畢竟是有功底的人，舉手投足間都有高手的法度在，配合其飛揚的長髮，凌厲的眼神，孤獨的氣質，使楚昭南成為這部電影裡最為光彩照人的角色。
　　
徐克的野心，是打造一部溝通天人的史詩電影，對於以往的武俠類型片模式既是顛覆，也是總結。由此我們可以看到游離於劇情主線之外的閃光點：七俠看日出，那樣的陽光明媚，這是同生共死的默契宣言；老馬來福對主人的依依不捨，折射出的是成長過程中必經的無奈選擇；口音的南腔北調，說明了這些人物來自五湖四海，更顯大氣；甚至是幾場激情戲，看似突兀，也是有意味在裡面的：俠客精神的激情彭湃、昂揚不屈，往往也伴隨著性的覺醒而到來。這也許是我的過度詮釋，但我相信，《七劍》的豐富多義性，可能不是看了一遍就能完全明了的。
　　
當然，電影本身絕非完美，首先劇本上就存在問題。結構、剪輯都有雜亂無章之處，比如這樣陽剛的電影，情情愛愛的東西沒必要插得太多，有關張靜初的戲幾乎可以完全刪去的。也許徐克是怕電影如果只有幾場大戰會在劇情上顯得單薄，考慮到滿漢全席也不能少了味精，於是硬生生拉長了山洞除內奸的一場戲，這是得不償失的做法。演員的表演也有過火之處，如果除去那幾次奸笑，孫紅雷的表演是過得去的，可惜孫先生可能是肥皂劇演得太多，老喜歡給人物加點佐料，看起來變態一點意外一點深刻一點，於是憋著嗓子裝奸詐，實在為難他了。張靜初也顯得太驕氣，從目前她出演的《孔雀》和《七劍》來看，此女是個性需求較強烈的豪放女，這樣的女孩如果機遇好，在中國影壇上是可以暢通無阻的。《七劍》中楚昭南和綠珠的身份被設計成韓國人，也是徐克考慮到商業後果作出的妥協，否則到處皆可安家，何必跨國？還有川井憲次配的音樂，客觀來說已經非常優秀了，可算錦上添花，但與劇情畫面的感覺還是不夠「貼」，終究是少了霑叔那樣的神來之筆。
　　
然小疵不掩大醇。徐克在這部電影裡做的一切，統而言之皆是為了一股不散的「俠氣」。得其意而忘其形，電影劇情縱然有荒謬錯漏之處，徐克捕捉到的武俠之「神」，依然值得每個喜歡武俠電影的觀眾心存感激。考慮到如今的國產電影看似繁花似錦，其實面對著難破的困境，我們對於一部有誠意、有想法的電影，所持的也不應該是雞蛋裡面挑骨頭的譏嘲態度，而是耐心、理解和支持。因此，話說得再多，不如走到影院裡面看看片子，給它的票房做一點微末的貢獻，我想，這也許正是徐克目前最需要的肯定吧。

2005·8·1   舉報