咬下「真實感」這顆蘋果

最近，一部拍攝方式十分有趣的電影，上映之後被很多觀眾推薦，在北美的票房節節攀升，最後在上映第五週的週末打敗了廉頗老矣的《電鋸6》榮登榜首。到11月1日，這部被拿來跟經典好萊塢恐怖電影運作奇蹟《女巫布萊爾》相提並論的電影，已在前十停留了四週。要知道，這樣的成績，對於一部投資僅一萬多美金的小成本電影來說，簡直可以把一幫吃力不討好的電影氣哭。

不過，《靈動：鬼影實錄》的成功應該就到此為止了吧。作為一部純粹用手提攝影機完成的恐怖電影，《靈動：鬼影實錄》實在沒有比《女巫布萊爾》更突出的表現，除了以同樣的噱頭，按照同樣的軌跡火一把，賺了錢趕緊拍個續集，其他也做不了其他的了吧。畢竟，第一個被吃掉的螃蟹，可能會被記在史書里，而後來被吃掉的螃蟹，就只能被記在帳單里了。

這兩年，這種所謂的「手提紀實風」（也被稱作「偽裝紀實風」）的電影（暫時就叫它們「手提電影」吧，雖然它們不一定都是用手提攝影機拍攝的）重新回到人們的視野中，例如被好萊塢翻拍過的《死亡錄像》和同樣靠噱頭小賺一筆的《科洛弗檔案》。他們往往偽裝成一段粗略加工或甚至未經加工的「母帶」（《死亡錄像》是電視台攝影記者拍到的原始素材，《靈動：鬼影實錄》則是一盤家庭錄影帶），並從混淆視聽的營銷模式入手（《女巫布萊爾》在上映前，就不斷在網路上發佈該則「紀錄片」拍攝的相關資訊，為影片造勢），為觀眾營造「真實感」的錯覺。

從偽裝「母帶」這一手法上來看，《科洛弗檔案》是做到最極致的，它完完整整地呈現了一盤從未經處理剪輯的母帶的播放過程。特別有趣的是，本片巧妙地將這盤「母帶」設置成二次使用的（被襲夜晚的錄像是覆蓋在男女主角約會當天的錄像上的），並通過暫停斷錄和拍攝者本身停錄等方式，讓兩段畫面交替出現在觀眾面前，產生通常電影中的回閃效果。

就是攢握著「真實感」這張王牌，手提電影當然必須得在各種非現實的題材（鬼怪、科幻）上大下功夫，並且往往都因為噱頭實足而在票房和口碑上打通關。
 
但當手提電影咬下「真實感」這顆蘋果的同時，就註定要犧牲作為電影所擁有的特權。許多一般電影中必須的戲劇化元素，如跌宕的情節、細膩且規矩的運景、刁鑽的構圖和角度、緊湊的剪輯節奏、美術化的佈景等，在手提電影中都統統被綁住手腳，手提電影只得讓真實單槍匹馬，挑動觀眾的神經。

更要命的是，手提電影往往在極力逼近真實的同時，很難達到電影寫意的功能，或者說導演們根本就摒棄掉了這一點。它們往往直白地單純地呈現一段「真實感」的影像，只求達到以真實換刺激的效果，沒有內涵，缺乏表達。

所以，有人把《第九區》這樣一部表意明確的影片跟它們擺在一起說，也許不太妥當。

《第九區》雖然也是「偽裝片」，但它偽裝的是一部新聞專題片，新聞專題片不僅是經過剪輯加工，更重要的是具有表意功能，同時也不失真實性。同時，《第九區》在「偽裝」的路上也沒有走得很絕對，該拍的照樣拍，所以觀眾才會在裡面看到更多一部真正的新聞專題片拍不到的畫面。（具體有哪些畫面，只需要通過判斷鏡頭中的人物是否感知攝影機的存在就能分別。）

所以《第九區》選擇這麼一種不需要犧牲過多就能臨摹真實感的形式，是聰明的。不是說它開創了一個嶄新的世界，但至少也是手提電影的一種進化。

而那些單純靠「真實感」噱頭的手提電影，就像許純美、芙蓉姐姐一般，一時間吸引了眾人的目光，在把看官們餵飽、胃口餵大之後，就會被默默地端下餐桌吧。