大衛林奇不玩公路片

第一點，真不相信這居然是林奇的片子，從頭到尾跟我認識的那個林奇一點都不像。

第二點，真不覺得這片子是純正的公路片。

第三點，其實還挺喜歡這個片子的。


大衛林奇，從我覺得他的片子玄乎的那一刻開始就覺得他會是那種會拍出我能從中學到東西的片子的導演。從《穆赫蘭道》到《內陸帝國》我一直都不知道如何去形容林奇，雖然每每提到意識影像化總能聯想到他，但他和我所瞭解的北野武，今敏等日本導演相比又因為陌生而沒有顯得那麼親近。

大衛林奇就像一個假像，他臆想他做夢，他混亂他無邏輯，他肉慾他嗜血。。。一切的一切引得你驚心動魄，等你冷靜下來會發現這些都是一個故事，一個假像。他自如的調配這些苦難，而不必去親身經歷它們。

大衛林奇的影像早期的實驗影像已經在觀眾心中定型，喜歡的人一如既往的喜歡，不能接受的人也繼續不能接受。只是挺佩服這個老頭，一大把年紀仍然可以做音樂，還更新twitter，出視訊部落格。一顆不老的心，會嘗試任何新鮮事物。

而這個電影，沒有了之前的詭異，平平淡淡的講故事，甚至最危險的也只是一段不太陡的下坡路，當然最後也是平安無事的度過。這完全是我第一次接觸這樣的林奇。看年代99年也無法理解。前有《lost highway》後有《穆赫蘭道》。中間插上這麼一出還真是奇怪。


二

看到好多人說這是公路片。從老家出發往一個遙遠的地方出行還坐那麼不靠譜的交通工具，路上也遇上很多人，跟別人聊天，講故事，中間不斷有人悟到新的道理。不畏懼年齡的限制，毅然上路。很公路了吧？

個人覺得其實只是借用了一個公路的外殼，其實拍的根本就不是公路片，當然人家也沒說是公路片，筆者只是拿這個似乎公路的片子說一下自己對公路的理解。這個片子最讓我覺得他不公路的地方是路上受到啓發的都是主角以外的別人。而公路是一個尋找的過程，在路上自己能受到啓發找到答案，這才是在路上的原因和動力。而如果我們都期待別人來點化我們那我們就可以只等而不用上路了。史崔特先生的決定和固執都可以讓人感動，但畢竟他走的只是一個有明確目的地的地方，他只需要順著路標走就可以了。

影片有一些鏡頭不是很瞭解，而或許這些鏡頭是解開某些秘密的密碼。。一是經常出現的鳥瞰大全景，我覺得如果單交代環境的話也沒必要用那麼多那麼大的景別。鳥瞰的麥田（呃，或許是玉米田）鳥瞰的大橋。還有就是多次出現的收割機首個玉米的鏡頭。---難道是年老的相關意義？第三就是史崔特先生與人交談時候多次出現的大全景。相應於這些大全景下，交談聲音會變小。讀者也會更冷靜一些。這些冷靜是刻意淡化溫情讓經歷變得更隨意更普通，所謂的去特殊化。

最喜歡的一段就是影片的最後，兄弟兩人相視無言，不矯情，不冷淡。平淡中味道已經十足。令人回味無窮。


三

我挺喜歡這片子的。