迪斯尼模式

迪斯尼的片子，通常定位都很簡單、很直接，這部以少年人為主角的片子也不例外。為了給青少年朋友們上一堂生動的環境保護課，迪斯尼動用了編劇中幾乎所有經典元素，將一個故事打造得「炫目多姿」。
 
臉譜化的角色
 
為了能讓青少年朋友跟充分的理解劇情，不至於迷茫和困惑，影片中的人物基本都只有1-2種性格特徵，要嘛勇敢、要嘛狡詐、要嘛睿智、要嘛膽怯。這可以說是編劇發展幾百年幾乎沒有改變過的最經典的元素了。
 
關鍵時候出現的英雄拯救了世界
 
不要問為什麼英雄不能常駐、常在、常態化，如果英雄隨便出現、隨叫隨到，怎麼能最大化的體現英雄的價值？關鍵時候方顯英雄本色，絕處逢生才能讓觀眾情緒高漲，這是編劇們慣用的伎倆。只有在關鍵時候出現，觀眾的情緒才能被調動到最高，期待才能最高，效果才能最好。
 
好人最終戰勝了壞人
 
這個更不用多說了，全世界都喜歡的大團圓模式，更是百看不厭。青少年朋友也可以從中吸取正確的經驗，善良、正直的人們永遠會得到好報的。
 
破壞環境，罪無可恕
 
從最後的水神（水爺爺？）、樹人完勝人類製造的機械，從老鼠、人馬、牛頭軍團力克人類部隊，都證明了一個觀點：大自然的力量是無窮的，是不可戰勝的，破壞、掠奪大自然的資源，是不可饒恕的，是必將受到大自然的懲罰的。青少年朋友在感受大魄力的集團作戰時，也可以很直接的感受到導演、編劇、原著作者寓教於樂的良苦用心。
 
充滿悲情色彩的壯烈犧牲
 
犧牲如果不夠壯烈、鏡頭如果給的不夠、音樂如果不夠煽情，這個犧牲在觀眾心裡基本很難泛起漣漪，掀起波瀾。如果再加上由於領導者失誤而導致的犧牲，那就更能調動觀眾心中的傷感情緒，讓觀眾的情感邏輯被影片牢牢牽住。這樣犧牲的目的就達到了。
 
情感至上，邏輯靠邊
 
如果按照邏輯來思考，亞斯蘭這麼強大的力量，保護納尼亞根本是小菜一碟，為什麼還要離開、消失，讓自己的子民飽受戰爭帶來的各種痛苦。但如果一開始「好人」就擁有壓倒性的力量，那劇情還怎麼展開？矛盾衝突怎能激烈？還靠什麼吸引觀眾？好人力量薄弱，內憂外患，腹背受敵，被逼上絕路，再來個絕地大反擊，反敗為勝，這樣的情節，雖然不合邏輯，但合情感，也正是這樣的情感邏輯，支撐影片的起承轉合，情節演變。
 
 
總結陳詞：一味好人獲勝，觀眾難免審美疲勞，一味壞人佔優，觀眾難免接受不了，只有好壞實力交替上升，而好人在逆境中爆發最終給壞人致命一擊，世界回歸正義和秩序，這樣充滿荊棘的勝利才能讓人滿足。如果你看後感到了滿足和愉悅，不妨多想想，為什麼我感到了滿足和愉悅。或許你恍然大悟，原來編劇已經摸透了我們的心思。