黃金時代的經典影像

儘管貝蒂戴維斯聲稱，根本沒有所謂的好萊塢的黃金時代，藝術家與商人的鬥爭一直在繼續，但是她本人的黃金時代正是在那個自己所否認的黃金時代。
對於美國電影，甚至純粹的好萊塢商業片，我從未抱有法國式的偏見，認為那是一種無聊庸俗的流水線產物，象麥當勞快餐一樣。
世界的人們喜歡美國電影，畢竟有幾分道理在其間，沒有一個國家的電影可以把商業，娛樂，價值觀如此的完美的融合在一起，從西藏的喇嘛到非洲部落的居民。大概都至少看過一部美國電影。顯然這不僅僅是金錢的問題，我素來將那種視美國電影為文化垃圾的論調當作一種嫉妒心理的發洩。

而在美國電影中我尤其偏愛的是20世紀30/40年代的黑白影片。
這部黃金時代就是那個黃金時代最完美最傑出的經典。

假如真的為這部影片打分--我覺得為藝術作品做數學式的評價很不公允，編導占60分，剩下的35分給攝影師，那最後的5分給演員。

作為一位追求精緻構圖與具有傳統歐洲古典戲劇風格的大師，惠勒的作品擁有強烈的文學特徵，其人物塑造與場面調度達到了很高的藝術水準，他吸收了以英國古典文學為基礎的美國電影的現實主義敘事傳統，又輔以本人法國阿爾薩斯人兼具的法國人的唯美主義與德國人對於內心的專注，因此他的電影既是美國的，又是歐洲的，是商業與藝術，政治與娛樂的綜合。令人嘆服的是他對於影片節奏的把握，是如此的優雅老練，流暢舒緩，即感動人心又具有純藝術渲染力。
和卡普拉，柯蒂斯，劉別謙，懷爾德同為美國電影黃金時代的巨人，是這些歐洲移民將歐洲的古典藝術傳統與美國工業化的製作流程完美結合，拍攝出了世界上最精緻完美的電影，那是後來的記錄片風格的現代導演所無法企及的，就像再沒有人可以達到卡拉瓦喬和倫泊朗的高度。其技巧之嫻熟，畫面之精美，感情之豐厚，無可比擬。

托蘭與惠勒的合作由來已久，他擅長以深焦攝影來表現影片的嚴肅，現實，古典，和戲劇化的調度。雖然公民凱恩是他自己認為的最好的作品，但是我以為那種具有實驗性表現主義的攝影風格不能和他在本片體現出的完美精緻的風格相提並論。每一個鏡頭都是嚴格仔細的研究的結果，其完美值得反覆推敲，在揭示角色心理與矛盾的細微之處更見功力。歷來為人所稱道的兩個景深場面，酒吧與結尾的擁抱，確實是精彩之筆，不過本人最鍾愛的兩個場景是在聚會的化妝室和廢棄飛機內。
在化妝室內，弗雷德輕佻的妻子與暗戀著他的佩吉之間的對話是通過鏡子處理的，兩個人物的表情在鏡子裡顯露無疑，佩吉的痛苦，妻子的風騷，都在這個場面中折射出來，避免了單調的對話所產生的乏味與衝突，使之更具有奇妙的效果。當對話結束，兩人走出屋子，攝影機又是通過鏡子巧妙的完成了這個過程，乾脆利索，讓人難忘。
在廢棄的飛機上一幕，具有震撼人心的力量。
當弗雷德縱身熟練的越上飛機，鏡頭以仰角拍攝，極力渲染人物的英雄個性與悲壯，那失去了機翼的飛機似乎是在暗示主人公是一個失去翅膀的天使。隨後的面部特寫，把一個男人的痛苦與剛毅很出色的表達出來了，透過模糊的玻璃外面是一片茫然，就像此時他的內心，只有在這裡此時此刻他才恢復了一個男人的尊嚴。

至於演員的表演，除了兩位老牌的明星，馬區與羅依，其他人的表現只算及格，尤其是米娜羅依的表演受到了忽視，我認為她的表演是最好的，超過了拉塞爾。她通過一些不引人注目的小動作把一個賢惠，端莊，而又對丈夫的歸來感到緊張和激動的複雜情緒處理的十分到位，特別是在丈夫做講演那一場戲。而在接聽銀行來電時，與丈夫親密依偎的幾個自言動作，更是顯示她在表現一個妻子那種親密無間的優秀演技。

雷諾瓦對拉斐爾不屑一顧，曾經激烈的批判過古典藝術，但是在參觀完椅中聖母的畫作後，完全折服了，他說，自己一輩子也畫不出這樣的作品。
這就是經典的魅力。
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